sábado, 21 de octubre de 2017

Videojuego: Pinocho (SNES)

Nombre original: Pinocchio
Plataforma: Super Nintendo
Año: 1995
Fases: 9
Género: Aventura, plataformas, lógica
Historia: Basado en la película de Disney del mismo nombre, Pinocho es un muñeco de madera que debe superar varias fases para rescatar a su creador.

Jugabilidad: Bastante sencillo y se pasa relativamente rápido, aunque hay una fase (la del baile de marionetas) en la que me trabé bastante tiempo porque en el movimiento final no sabía a cual botón debía darle. Pero en general, es un plataformas tranquilo, ideal para niños. 

Personajes: Manejaremos a Pinocho en todas las fases exceptuando una en la que tenemos que manejar a Pepito Grillo. Todos los escenarios están repletos de personajes y otros elementos de la película.

Gráficos y música: Aprovecha bien el colorido de la consola y los sprite son muy logrados, bastante similares a los de la película. La música es discretamente buena, con algunas melodías del largometraje original.  

Veredicto: Entre el poco tiempo libre que tengo y que el juego en si no me ha aportado tanto, mucha más chicha no puedo sacar de esta reseña (XD).
Aunque no es un juego para nada malo, no lo recomendaría especialmente, pues podría ser demasiado sencillo para un adulto, y demasiado “antiguo” para un niño.
Nota: 6,5/10

domingo, 15 de octubre de 2017

Manga: Pokémon Rojo, Verde y Azul


Título original: ポケットモンスターSPECIAL
Año: 1997
Autor: Hidenori Kusaka (guión), Mato (dibujo).
Volúmenes: Serie abierta, pero esta saga consta de 2 según la publicación de Norma Editorial, y 3 en la edición original de CoroCoro Comic
Género: Shounen, aventuras
Editorial: Norma Editorial
Argumento: Muestra el viaje de Rojo y Azul, unos jóvenes de 11 años que inician su aventura Pokémon por la región Kanto. Ellos dos buscarán derrotar a los 8 líderes de gimnasio y salir campeones de la Liga Pokémon mientras el Team Rocket comete sus actos criminales con los Pokémon, entre ellos al llamado Mewtwo. (http://es.pokemon.wikia.com)

Desarrollo:  Si lo comparamos con el anime, el manga es mucho mejor en cuanto a la centralización de la narrativa. Se trata de una historia que continúa con los capítulos y no de capítulos autoconclusivos de batallas pokemon (cosa que en cuanto a lectura considero que es de agradecer).
Me ha gustado cómo se enfocan más en la historia del juego original, pero además con factores sorpresa y giros de tuerca. También aquí hay elementos muy interesantes de los juegos que jamás vimos fuera de ellos, como el empleo de las MO y las MT para aprender movimientos y demás ítems. 
Otro elemento que me llamó mucho la atención y que me encanta es el papel de los líderes de gimnasio en la trama. No solamente están ahí para ser derrotados y ganarte una medalla, no: en esta ocasión tienen un papel más importante ( y no sigo escribiendo para no soltar spoilers).
Quizás cojea un poco en el ritmo, pues me da la sensación de que va muy rápido.


Personajes: Algo tópicos y poco profundos, pero con más "fundamento" en cuanto a la historia. Rojo está mucho más centrado en su meta y atrapar un mayor número de especies Pokémon, y Azul (Verde en la versión original) suele estar un paso por delante de él. Verde (Azul en la versión original) me ha parecido un personaje interesante y peculiar, ya que antes que entrenadora pokémon es ladrona (me suelen gustar los personajes principales con moralidad "dudosa, XD)

Dibujo: El diseño de los personajes puede ser algo "infantil", pero hay escenas de acción dibujadas algo bestias (como un Arbok partido a la mitad). También he decir que este tipo de escenas "gore" son solo dos o tres, que antes de leer el manga me esperaba más según reseñas que previamente había leído, y al ver que eran menos me decepcionó un poco.


Edición: La edición Norma es diferente a la original en cuanto a la distribución de capítulos por tomos, pues esta edición hace la recopilación por sagas, de forma que el comprador puede elegir que saga adquirir en su totalidad, y no es como la versión original que en un mismo tomo puedes encontrarte el final de una saga y el principio de la otra. Así los tomos de Norma tiene un mayor tamaño y número de páginas, y aunque suponga un precio un poco más elevado que un tomo convencial, en mi caso es de agradecer ya que no planeo continuar la serie y tengo la primera saga cerrada. 
Hay que decir también que el tomo carece de sobrecubierta, aunque en mi opinión no es un hecho muy relevante y casi que lo prefiero así.


Veredicto: Obra recomendada para los fans de los videojuegos de Pokémon. Mejor que el anime en cuanto a trama e involucración de los personajes en la misma. Personalmente, aunque si que me ha gustado, no me ha motivado tanto para continuar con las otras sagas, así que por ahora me quedo aquí.
Nota: 7/10

miércoles, 11 de octubre de 2017

Un Gato en el Cine #2: Septiembre 2017

Uff, llego tarde. Ando ajetreado con muchas cosas y apenas pude publicar en la página de Facebook (solamene 3 pelis, XD) 
Espero estar más dispuesto este mes por estos lares. De hecho estoy intentado publicar más reseñas por aquí esta semana (tengo demasiado pendientes)
En fin, que no me enrollo más. La películas de este mes de septiembre fueron: 

AUSTRALIA: 1
- Babe, el cerdito valiente (Babe, a little pig goes a long away)


Taiwán: 2
- Love ()
- My DNA says I love you (基因决定我爱你)


viernes, 29 de septiembre de 2017

Videojuego: Super Mario 64


Nombre original: スーパーマリオ64 
Año: 1996

Plataforma: Nintendo 64 
Genero: plataformas
Jugadores: 1
Historia: "Super Mario 64 comienza con una carta de la Princesa Peach en la que invita a Mario a su castillo para comer un pastel que ella misma preparó para él. Cuando él llega, Mario se da cuenta de que Bowser ha invadido el castillo y encerrado a la Princesa y sus sirvientes dentro de él usando el poder de 70 de las 120 estrellas de poder del castillo. Muchas de las pinturas del castillo son portales hacia otros reinos, en los que las tropas de Bowser cuidan las estrellas. Mario debe buscar los portales y entrar a ellos para recuperarlas. A medida que va encontrando más estrellas, Mario logra tener acceso a más partes del castillo, llegando a tener tres batallas con Bowser al conseguir 8, 30 y 70 estrellas. Tras vencer a Bowser por tercera vez, Peach es rescatada y el poder de las estrellas del castillo es recuperado. Peach recompensa a Mario horneándole el pastel que le había prometido." (http://es.mario.wikia.com)


Jugabilidad: Siendo objetivo y obviando la nostalgia, este es uno de los mejores juegos que he podido jugar y me parece que dejaron el listón bastante alto. Super Mario 64 fue toda una revolución en su época, en el que por primera vez vimos al fontanero de Nintendo en auténtico 3D, con una gran libertad de movimiento por diversos escenarios así como variedad de saltos y ataques posibles gracias a la combinación de botones, que a la vez son fáciles de ejecutar. Con todo esto, Mario debe recorrer diversos mundos accesibles a través del castillo de la princesa Peach, y recolectar las 120 estrellas esparcidas por todo el juego. Sin duda una misión con muchas posibilidades.

Comercial de Super Mario 64 para televisión

En esta ocasión, la accesibilidad a los mundos no requiere un orden, es decir, no necesitamos ir fase por fase. Ahora, dentro de los límites que nos va poniendo el juego, podemos elegir la fase accediendo a las diferentes salas del castillo y entrando a través de sus cuadros.
Hay diferentes modos de conseguir estrellas: el principal es simplemente encontrándolas por los diversos mundos, y para ello debemos superar especificas misiones en dichos mundos ya sea combatiendo contra un villano o alcanzando cierto punto de la fase. Otras formas comunes de conseguir la estrella es recolectando 8 monedas rojas, y también recolectando 100 amarillas. En total podemos conseguir hasta 8 estrellas por cada mundo.  


Personajes: Mario vuelve a ser el único personaje manejable, pero podemos interactuar con otros personajes ya conocidos como Toad, que a veces nos ayuda otorgándonos una de las estrellas necesarias; Yoshi, quien podemos ver una vez acabado el juego y nos regalará 100 vidas, y el mismísimo Bowser, el malo por excelencia con el que nos tenemos que enfrentar en algunos niveles especiales. Además, Peach vuelve a ser personaje clave en la historia, pues vuelve a ser raptada y la misión principal del fontanero es rescatarla. 
Entre los enemigos también vemos caras conocidas comos los Goomba o los Boo, entre otros personajes nuevos.


Pero sin duda, uno de los personajes que considero que adquiere cierto protagonismo es Lakitu, que si bien apenas lo vemos durane el juego, es el responsable de que veamos a Mario en todas sus dimensiones, pues es nada más y nada menos que el “cámara” del juego. Precisamente la cámara en esta entrega fue toda una revolución para la época, aunque hoy en día se queda un poco atrás y en ocasiones es limitada y “torpe”


Escenarios: Disponemos de gran variedad de escenarios, algunos más coloridos que otros pero en general todos son muy atrayentes, los cuales nos otorgan una gran capacidad de exploración , con sus secretos y trampas. Hay mundos donde además de andar, debemos nadar, volar o simplemente dejarnos deslizar por una rampa cual tobogán hasta llegar a la meta.


Items: Hay ciertas capacidades de Mario que puede adquirir saltando sobre ciertos bloques de colores para cambiar su gorra por la del color del bloque correspondiente, y cada color corresponde a una habilidad especial. Así, los bloques rojos permiten a Mario volar, los azules lo vuelven invisible y capaz de atravesar algunas paredes, y los verdes lo convierten en “Metal Mario” y lo hacen capaz de andar sólidamente debajo del agua. También están los bloques amarillos que pueden contener monedas o la propia estrella. 

 

Otros elementos útiles son el caparazón de tortuga, que nos permite deslizaron por superficies planas e incluso por el agua, o los hologramas de corazón que nos rellenan el medidor de salud. Las monedas también nos otorgan más puntos de vida, y las podemos encontrar en tres colores: amarillas, rojas y azules, siendo las azules correspondienes a 5 amarillas, y las rojas a 2.(el número es importante ya que alcanzadas las 100 obtenemos una estrella)


Gráficos y música: Para la consola en cuestión, los gráficos son una maravilla, muy coloridos y detallados dentro de sus posibilidades. La música quizás no es muy variada, pero es muy pegadiza. Cabe destacar la voz de Mario con acento italiano.



Veredicto: Un juego que ha envejecido bastante bien, conuna maginifica jugabilidad y libertad de movimientos. Recolectar las 120 estrellas esparcidas por 15 elaborados mundos, así como ir descubriendo nuevas zonas del castillo según avanzamos en nuestra misión, hacen que el juego sea muy atractivo. La única pequeña pega que encuentro es que la cámara a veces se entorpece, pero no es nada comparado con todo lo que nos ofrece el juego. Sin duda, uno de los mejores y más entretenidos juegos que he jugado. 
Nota: 10/10

sábado, 23 de septiembre de 2017

Un Gato en el Cine #1: Agosto 2017

Hola! ¡Cuánto tiempo! Tras un verano bastante movidito, exámenes y viajes, por fin estoy de vuelta y con muchas ganas de escribir por aquí.

Vengo con muchas entradas pendientes por publicar, y quizás la que traigo hoy es la que más urgía. Para el que no lo sepa, Un gato en el Cine es mi nueva página de Facebook destinada a las reseñas de cine. Ahí es donde publico más frecuentemente dichas reseñas y por cada mes hago una recopilación en el blog.

A continuación pueden ver el listado de películas agrupadas por países, y pueden acceder a la reseña haciendo click en el título de cada película:

Películas de Europa: 2
-          [Alemania]: El condón asesino (Kondom des Grauens)
-          [Bélgica]: El Hada (La Fée)


Películas de Australia: 2
-          El último bailarín de Mao (Mao’s Last Dancer)
-          La Modista (The Dressmaker)

  
Películas de China: 3
-          Adiós a mi concubina (霸王別姬)
-          La casa de las dagas voladoras (十面埋伏)
-          The Mermaid (美人鱼/美人魚)


 Películas de España: 3
-          El Orfanato
-          Los Otros
-          Un monstruo viene a verme



Películas de Hong Kong: 1
-          Beyond our Ken (公主復仇記)


Películas de Taiwán: 1
-          In the case of love (街角的小王子)



Total de películas reseñadas: 12

martes, 1 de agosto de 2017

Un gato en el cine

¡Hola! ¿Cómo va el verano?
Me paso por aquí en medio de mi descanso blogero para hablar de un nuevo cambio en la página. 

A partir de ahora no haré reseñas de películas en el blog como he estado haciendo hasta ahora. En lugar de eso, he creado una nueva página de Facebook asociada al blog, Un gato en el cine, en donde iré publicando más periódicamente las reseñas de cada película. Y, al final de cada mes, publicaré una entrada en este blog, a modo de resumen, de lo que se haya reseñado en dicha página.


¿Por qué este cambio? Bueno, hay varios motivos. 
El primero es que me da la sensación de que el blog se me estaba sobrecargando con tantas sesiones y reseñas de diferentes temas. Además, veo muchas películas, y esperar a agrupar cinco películas vistas según su país de origen estaba haciendo que se me acumulasen películas vistas pendientes de reseñar. De hecho ahora mismo tengo en mi lista 28 películas pendientes de diferentes países como Taiwan, Hong Kong, Australia o Bélgica. 


Con Un gato en el cine espero poder ir publicando más instantaneamente las reseñas, organizadas en álbumes según los países de origen, y que los cinéfilos puedan disfrutar o incluso debatir en los comentarios de las fotos.

Click aquí: https://www.facebook.com/Un-gato-en-el-cine-119654542005486/

Ya están publicadas las reseñas de todas las peliculas ya publicadas en el blog (algunas tengo que adaptarlas al nuevo formato, pero poco a poco). Solamente me faltan vuestros "me gusta" e iré publicando película por película poco a poco. :D

martes, 13 de junio de 2017

Cine de Asia #10 [Japón]

Hula Girls (フラガール)

Año: 2006
Duración: 108 min.
Director: Lee Sang-il
Guion: Lee Sang-il, Daisuke Habara
Reparto: Yasuko Matsuyuki,  Etushi Toyokawa,  Yû Aoi,  Shizuyo Yamazaki,  Shoko Ikezu, Eri Tokunaga,  Kojo Miyake,  Susumu Terajima,  Ittoku Kishibe
Género: Comedia. Drama 
Sinopsis: En 1965, la Joban Coal Mining Company, una de las grandes empresas mineras de Japón, fue obligada a reducir su plantilla, ya que el petróleo empezaba a sustituir al carbón como recurso energético, por lo que la minería dejaba de ser la industria clave. El pueblo minero de Iwaki y sus habitantes no fueron una excepción. A fin de salvar la crítica situación, la Joban Coal Mining Company emprendió el gran proyecto de construir "un paraíso hawaiano" en Iwaki. La atracción principal del parque temático era la danza hula. Se contrató a una profesora de Tokio para enseñar este baile a las hijas de los mineros. La maestra, antigua estrella de la danza y muy orgullosa de sí misma, menospreciaba la mina y a las chicas del pueblo por no saber nada del mundo del espectáculo, pero poco a poco fue reviviendo la pasión por el baile gracias al esfuerzo y ejemplo de sus alumnas en tratar de dominar la esencia de la danza hula. El apoyo encontrado en las hijas de los mineros será decisivo para el resultado final... Basada en la historia real de las personas que fundaron el Parque Hawaiano Joban. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- La originalidad de tratar un tema como el baile hawaiano, y más estando basado en una historia real
- El mensaje que da sobre dedicarse lo que a uno le gusta y ser optimista a pesar de estar pasando por una mala situación.
- La personalidad fuerte y misteriosa de la profesora de baile.

Lo peor: 
- Demasiado simple. Los conflictos a los que se enfrentan las protagonistas no sorprenden.

Nota: 5/10
Nicky, la aprendiz de bruja (魔女の宅急便)

Año: 2014
Duración: 108 min.
Director: Takashi Shimizu
Guion: Kadono Eiko (novela)
Reparto: Koshiba Fuka,  Machiko Ono,  Rie Miyazawa,  Tadanobu Asano,  Michitaka Tsutsui, Hiroshi Yamamoto,  Miki Hayashida,  Ryohei Hirota,  Miho Kanazawa
Género: Fantástico. Aventuras
Sinopsis: Como manda la tradición de las brujas, al cumplir los 13 años Nicky se ve obligada a abandonar su hogar durante un año entero para desarrollar al completo sus poderes y aprender a usarlos para ayudar a los demás. Montada en su escoba voladora y acompañada por su fiel gato Jiji, Nicky pondrá rumbo a Koriko, un pequeño pueblo costero donde vivirá increíbles aventuras y hará grandes amistades, pero también tendrá que hacer frente a las dificultades de ser una bruja y tener poderes que la hacen diferente del resto de personas. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- No se ciñe a la versión animada de Ghibli. Aparecen los mimos personajes principales, pero nos cuentan diferentes historias.
- La fotografía. No es espectacular, más bien decente, pero bonita.
- Los efectos para animar a los animales y las escenas de vuelo son aceptable para el tipo de producción de la que se trata.

Lo peor:
- La poca aportación de Gigi (el gato). Con lo divertido y carismático que era en la versión de Ghibli, me esperaba lo mismo de este personaje.
- Personajes que parecen que nos van a contar una historia interesante y se queda en el intento. Hablo de Tombo y de la chica de la que hablan mal sus amigas. Ambos hacen su aparición pero sus tramas no se desarrollan nada.
- La trama de la cantante que no puede cantar es interesante y bonita, pero esa escena suya cantando para ayudar a Kiki me sobra, demasiado cursi.

Nota: 6/10
High School Debut (高校デビュー)

Año: 2011
Duración: 92 min.
Director: Tsutomu Hanabusa
Guion: Yûichi Fukuda (Cómic: Kazune Kawahara)
Reparto: Junpei Mizobata,  Ito Ohno,  Masaki Suda,  Rina Aizawa,  Yûki Furukawa, Sae Miyazawa,  Yuka Masuda,  Rei Okamoto,  Elaiza Ikeda,  Muga Tsukaji, Yôichi Nukumizu,  Mitsumi Hiromura,  Arisa Komiya,  Keiko Mihira,  Shôhei Namba, Kôji Saikawa
Género: Comedia. Romance 
Sinopsis: Haruna Nagashima se dedicó al softbol en la preparatoria. Ahora que está en la escuela secundaria, Haruna cree que es tiempo de encontrar un novio. Por desgracia para Haruna, no prestó mucha atención a las tendencias y ahora ni idea de cómo atraer a un chico. Por casualidad, Haruna conoce al popular You Komiyama. Haruna le pide que le enseñe cómo conquistar a un hombre. You está de acuerdo, pero con una condición. Ella no puede enamorarse de él... (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Impresiona por su humor. Me esperaba una cursilada enorme con un humor tonto, pero lo cierto es que me reí más de lo que pensaba.
- Escenarios muy coloridos y atrayentes. 
- Algunos hechos son algo inesperados. Sorprende en muchos sentidos. 

Lo peor: 
- La idea es ñoña, muy "shojera" y cursi en la que vemos una protagonista cuya máxima preocupación es ser popular en su instituto. 
- A pesar de que la película en general me ha gustado, este tipo de protagonistas me parecen insufribles. 

Nota: 7,5/10

Maravillosa Familia de Tokio (家族はつらいよ)

Año: 2016
Duración: 108 min.
Director: Yôji Yamada
Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu
Música: Joe Hisaishi
Reparto: Satoshi Tsumabuki,  Yû Aoi,  Yui Natsukawa,  Kazuko Yoshiyuki,  Masahiko Nishimura, Isao Hashizume,  Tomoko Nakajima,  Shozo Hayashiya
Género: Comedia
Sinopsis: Los tres hijos de una pareja que se acerca a su 50 aniversario de boda entran en shock cuando su madre pide el divorcio. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- El argumento. Puede que sea simple, pero tratándose de una sociedad tan tradicional como la japonesa, es bastante chocante y divertido. 
-  Es una película muy japonesa, pero su humor es universalmente contagioso.

Lo peor: 
- Hay escenas que para un occidental pueden ser incomprensibles o carente de gracia. 
- Quizás algo predecible. Te esperas alguna sorpresa pero todo transcurre correctamente. 

Nota: 7/10
Usagi Drops (うさぎドロップ)

Año: 2011
Duración: 114 min.
Director: Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka)
Guion: Tamio Hayashi (Manga: Yumi Unita)
Reparto: Kenichi Matsuyama,  Karina,  Mana Ashida,  Mirei Kiritani,  Mayu Kitaki,  Ruiki Satô, Gô Ayano,  Ryô Kimura,  Atsuko Takahata,  Chizuru Ikewaki,  Jun Fubuki, Baijaku Nakamura
Género: Comedia 
Sinopsis: Matsuyama interpreta a un joven soltero, se tendrá que hacer cargo de la (sorprendentemente) aparecida hija ilegítima de su recientemente difunto abuelo. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy fiel al manga, aunque solo abarca los primeros tomos.
- Como en el manga, lo bonito de esta obra es ver cómo el adulto enseña a al niño, y cómo éste, a medida que crece, le enseña al adulto lecciones de la vida.

Lo peor: 
- Los actores no lo hacen tan mal, pero no son tan carismáticos y tiernos (en el caso de la niña) como en el papel. 
- Como en el manga, la historia se centra demasiado en cosas cotidianas y no nos cuentan nada realmente relevante. 
- Algo lenta. Esto junto a lo que mencioné en el punto anterior hizo que me aburriese un poco. 

Nota: 4,5/10

sábado, 10 de junio de 2017

Anime: Ultra Maniac

Título original: ウルトラマニアック
Año: 2003
Géneros: Shoujo. Fantástico. 
Capítulos: 26 + 1 OVA
Director: Shin-ichi Masaki
Argumento: Ayu Tateishi no cree en la magia pero un día decide ayudar a su compañera de clase Nina Sakura a encontrar su pequeño ordenador de bolsillo y, debido a este gesto de buena voluntad, Nina, una bruja-maga, decide demostrar su agradecimiento a través de la magia. Pero, por desgracia, la magia de Nina no es demasiado buena y así comienzan las divertidas aventuras de Ayu. (Emon)

Desarrollo: A esta serie le tengo especial cariño por ser uno de los animes de mi adolescencia. Ahora que la he vuelto a ver, me sigue pareciendo una serie encantadora, pero cojea en ciertos aspectos.
Los capítulos en general son entretenidos, pero a veces algo ñoños. El anime se centra sobre todo en el género fantástico, pero me da la sensación que anda es este género de una forma muy superficial, tomando ideas de otras partes y sacando cosas de la manga.
El romance también está presente, aunque en un segundo plano y puede parecer un poco apresurado. A mi personalmente me gusta que le den más importancia al valor de la amistad.

Personajes: 
La protagonista Nina es una bruja novata, muy optimista y enérgica, que suele meter mucho la pata a la hora de hacer magia. Su mejor amiga Ayu, una estudiante de secundaria normal y corriente (demasiado corriente diría yo), es la principal víctima de las torpezas de Nina.
A Ayu le gusta Tetsushi, el típico estudiante estrella bueno en deportes y popular entre las chicas (no hace falta decir mucho más), y siempre va acompañado de su mejor amigo Hiroki, otro estudiante "normal y corriente", mucho más discreto, aunque personalmente me gustó más por la empatía que demuestra tener.
Pero mi personaje favorito es precisamente la antagonista, Maya, también bruja y rival de Nina. Ambas compiten por conseguir las 5 esferas mágicas. Mientras Nina actúa de una forma algo despreocupada y dicharachera, Maya es más competitiva y severa. Este personaje relaja un poco la ñoñeria de la serie, aunque siempre va acompañada de un camaleón de lo más mono.
Otros personajes interesantes pero con un papel más secundarios son el gato Rio, que cada dos por tres se transforma en un niño humano, y el "gafitas" (no recuerdo su nombre, XD) que conoce el secreto de Nina y está empeñado en fotografiar pruebas, pero siempre falla.

   
Animación y diseño: La animación es bastante mala. Me sorprendí mucho al empezar a ver este anime de nuevo, pues  no lo recordaba con tan mala calidad.
Por otro lado, el diseño nos hace obviar un poco este defecto. Tiene un estilo es muy fiel a los mangas de la autora original, Wataru Yoshizumi. Además, las escenas son muy coloridas y los personajes están muy diferenciados estéticamente unos de otros, aunque he de decir que algunos parecen calcos de otras obras (el mayordomo Sebastian me recuerda a Gourry de Slayers, y también está Luna, que me recuerda a Chi de Chobits)
Pero lo que más me llamó la atención es el diseño de vestuario, sobretodo el de las brujas. Se nota que la autora tiene pasión por el diseño de moda, no solo por Ultra Maniac sino por otras obras donde demuestra su esmero en este aspecto.


Música: Tenemos dos contradicciones: por un lado, el opening me parece bueno pero la canción me resulta muy ñoña; y por otro lado, la canción del ending me parece buena, pero las imagenes que muestran parecen sacadas de un yuri (que no tengo nada en contra de ese género, pero da una imagen equivocada de anime)

Opening: Can/Go - Kagami no naka



Ending: Can/Go: Hitotsu Unmei kyoudoutai


(Desgraciadamente no la encontré en japonés sino en español)

Veredicto: Anime con magia, comedia y romance. Algo descafeinado y ñoño, pero en general muy entretenido. Se lo recomendaría a espectadores no muy exigentes. Para niños también puede estar bien.
Nota: 7/10

sábado, 3 de junio de 2017

JDrama: Clone Baby

Título original:クローンベイビー
Episodios: 11
Año: 2010
Género: Ciencia Ficción. Thriller.
Reparo: Ichikawa Tomohiro, Matsuzaka Tori, Kanata Fujimoto, Yukari Taki, Yamazaki Kento, Kikuta Daisuke, Kabe Amon, Miki Honoka, Yutaka Matsushige, Makita Tetsuya
Argumento: Gira en torno a la clonación humana, la historia se describe como una historia de misterio y suspenso situado en un juego metafórico de "sillas musicales", donde los clones con el mismo ADN intentan matarse por ser el único. (Wikidrama)



Desarrollo: Hablando claro, la serie es un poco "rara". No es que el argumento en si sea infumable, sino por la forma en la que lo han desarrollado. Y es que un capítulo entero parecen los "previously" de las series convencionales, con muchas escenas seguidas y al tuntún. La verdad es que hasta el capítulo 5 no me estaba enterando bien de lo que estaba pasando. 
Se puede decir que la serie va a lo suyo, y no se centra en tramas secundarias ni otros géneros (no hay nada de comedia o romance). 

Personajes: Hay una considerable variedad de personajes, pero entre lo corta que es la serie en duración (20 minutos por capítulo), el ritmo acelerado y esa forma tan peculiar de narrar, los personajes se limitan muchísimo a lo que esperas de ellos. Muchos clichés y poco (o nada) de desarrollo.

Actuaciones: Bastante regular. Aunque la serie no aspira a algo mejor. 

Efectos: Muy malos, se nota el bajo presupuesto en los efectos hechos por ordenador. La sangre parece salsa de tomate frito. 

Música: Hurts - Better that love. El estilo de esta canción principal concuerda muy bien el estilo de la serie.



Veredicto: Serie bastante curiosa más por la forma que tiene de desarrollarse que por el argumento en si. Cuesta un poco cogerle el hilo, y al final es bastante pasable. No es del todo  mala, pero no la recomendaría.
Nota: 5/10

martes, 23 de mayo de 2017

Cine de animación #6 [Ghibli]

Bueno, quizás me esté metiendo en terrero "peligroso" poniendo notas tan "bajas" a películas de los aclamados Estudios Ghibli. Sin embargo, debo recordar que todas las notas en este blog son en base a mis gustos personales. Una vez aclarado esto, les dejo con las reseñas de hoy ;)

Recuerdos del ayer (おもひでぽろぽろ) 
Año: 1991
Duración: 118 min.
Director: Isao Takahata
Guion: Isao Takahata
Género: Drama. Romance.
Sinopsis: Taeko Okajima es una joven que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde vivió los momentos más felices de su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy tierna. Sobre todo las escenas de niños.
- Los que sean "nostálgicos" y, como yo, recuerdan la infancia como una etapa muy importante de la vida, se sentirán muy identificados con la protagonista.
- Además, los recuerdos que tiene Taeko son muy comunes en las situaciones reales de los niños.
- Técnicamente muy bonita. Hace un juego con las sombras y reflejos.
- Los personajes tienen una gesticulación bien cuidada y detallada.

Lo peor:
- Los diálogos pueden ser interesantes. Pero a la larga, como no están ayudando a que se desarrolle una historia, terminan aburriendo.
- Algo lenta y larga en duración.

Nota: 6/10
Porco Rosso (紅の豚)

Año: 1992
Duración: 94 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Género:  Fantástico. Aventuras.
Sinopsis: Periodo de entreguerras. Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo. (FILMAFFINITY)


Lo mejor: 
- Muy divertida y entretenida en todo lo que dura la película.
-Se nota bastante la pasión de Miyazaki por la aviación, y también por los personajes heroicos femeninos (véase Fio Piccolo y todas las mujeres que trabajan para reparar el hidroavión del protagonista).
- La canción del final.

Lo peor: 
- Argumento algo simple.
- Poca profundidad en personajes secundarios.
- El tema no es tanto de mi interés. Muchos usuarios de Filmaffinity la puntúan con sobresaliente, pero yo no podría ponerla a la misma altura de otras películas del estudio como El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Nota: 6/10
Puedo escuchar el mar   (海がきこえる)

Año: 1993
Duración: 70 min.
Director: Tomomichi Mochizuki
Guion: Kaori Nakamura (Novela: Himuro Saeko)
Género:  Drama. Romance
Sinopsis: Una chica de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada Muto. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Si bien el argumento es algo simple y carece de espectacularidad si la comparamos con otras obras de Ghibli, pero sigue siendo una obra atractiva y entretenida.
- A pesar de su corta duración, no sigue un ritmo apresurado. Todo transcurre con naturalidad.

Lo peor: 
- La personalidad tan caprichosa  y egoísta de la protagonista. A mi me mal.
- Quizás la corta duración limita un poco al desarrollo de la obra.

Nota: 7/10
Pompoko (平成狸合戦ぽんぽこ)

Año: 1994
Duración: 119 min.
Director: Isao Takahata
Guion: Isao Takahata
Género: Fantástico. Comedia. Drama.
Sinopsis:  Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- El mensaje de cuidar la naturales. Las plantas y animales, como los tanuki, son también seres vivos como nosotros y nuestros actos los viven ellos como consecuencias.
- La mezcla entre lo fantástico y la cultura tradicional japonesa.

Lo peor: 
- Al ser tantos personajes, no hay desarrollo de ninguno en concreto. Es difícil que te acuerdes de alguno.
- Aunque la idea es buena, llega a un punto en el que nada te sorprende y las deliranzas superan cualquier limite.
- Algunas escenas de la invasión son tétricas y nada atractivas.
- En definitiva, el poco interés que tenía por esta película se fue desinflando en su desarrollo y me costó muchísimo terminarla.

Nota: 2,5/10
Susurros del corazón (耳をすませば)

Año: 1995
Duración: 111 min.
Director: Yoshifumi Kondo
Guion: Hayao Miyazaki (Manga: Aoi Hîragi)
Género: Drama. Romance.
Sinopsis: Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Bonita tanto en su historia como en la estética.
- Explora las preocupaciones de cualquier niña: estudios, familia, y su primer amor.
- Además, hay elementos fantásticos, no directamente, sino con la creación literaria de la niña.
- La banda sonora y la canción principal

Lo peor:
- Me ha faltado, aunque sea una pizca de maldad. Todos los personajes en esta película son buenos, y la única dificultad que afronta la protagonista es la de superarse a ella misma.
- Algunas tramas como la de la amiga o la de la hermana de la prota quedan olvidadas.
- Puede resultar muy "ñoña"
- Me esperaba más. No merece un suspenso, pero dentro de mis aprobados de Ghibli me parece que esta película es la más prescindible.

Nota: 6/10