sábado, 23 de septiembre de 2017

Un Gato en el Cine #1: Agosto 2017

Hola! ¡Cuánto tiempo! Tras un verano bastante movidito, exámenes y viajes, por fin estoy de vuelta y con muchas ganas de escribir por aquí.

Vengo con muchas entradas pendientes por publicar, y quizás la que traigo hoy es la que más urgía. Para el que no lo sepa, Un gato en el Cine es mi nueva página de Facebook destinada a las reseñas de cine. Ahí es donde publico más frecuentemente dichas reseñas y por cada mes hago una recopilación en el blog.

A continuación pueden ver el listado de películas agrupadas por países, y pueden acceder a la reseña haciendo click en el título de cada película:

Películas de Europa: 2
-          [Alemania]: El condón asesino (Kondom des Grauens)
-          [Bélgica]: El Hada (La Fée)


Películas de Australia: 2
-          El último bailarín de Mao (Mao’s Last Dancer)
-          La Modista (The Dressmaker)

  
Películas de China: 3
-          Adiós a mi concubina (霸王別姬)
-          La casa de las dagas voladoras (十面埋伏)
-          The Mermaid (美人鱼/美人魚)


 Películas de España: 3
-          El Orfanato
-          Los Otros
-          Un monstruo viene a verme



Películas de Hong Kong: 1
-          Beyond our Ken (公主復仇記)


Películas de Taiwán: 1
-          In the case of love (街角的小王子)



Total de películas reseñadas: 12

martes, 1 de agosto de 2017

Un gato en el cine

¡Hola! ¿Cómo va el verano?
Me paso por aquí en medio de mi descanso blogero para hablar de un nuevo cambio en la página. 

A partir de ahora no haré reseñas de películas en el blog como he estado haciendo hasta ahora. En lugar de eso, he creado una nueva página de Facebook asociada al blog, Un gato en el cine, en donde iré publicando más periódicamente las reseñas de cada película. Y, al final de cada mes, publicaré una entrada en este blog, a modo de resumen, de lo que se haya reseñado en dicha página.


¿Por qué este cambio? Bueno, hay varios motivos. 
El primero es que me da la sensación de que el blog se me estaba sobrecargando con tantas sesiones y reseñas de diferentes temas. Además, veo muchas películas, y esperar a agrupar cinco películas vistas según su país de origen estaba haciendo que se me acumulasen películas vistas pendientes de reseñar. De hecho ahora mismo tengo en mi lista 28 películas pendientes de diferentes países como Taiwan, Hong Kong, Australia o Bélgica. 


Con Un gato en el cine espero poder ir publicando más instantaneamente las reseñas, organizadas en álbumes según los países de origen, y que los cinéfilos puedan disfrutar o incluso debatir en los comentarios de las fotos.

Click aquí: https://www.facebook.com/Un-gato-en-el-cine-119654542005486/

Ya están publicadas las reseñas de todas las peliculas ya publicadas en el blog (algunas tengo que adaptarlas al nuevo formato, pero poco a poco). Solamente me faltan vuestros "me gusta" e iré publicando película por película poco a poco. :D

martes, 13 de junio de 2017

Cine de Asia #10 [Japón]

Hula Girls (フラガール)

Año: 2006
Duración: 108 min.
Director: Lee Sang-il
Guion: Lee Sang-il, Daisuke Habara
Reparto: Yasuko Matsuyuki,  Etushi Toyokawa,  Yû Aoi,  Shizuyo Yamazaki,  Shoko Ikezu, Eri Tokunaga,  Kojo Miyake,  Susumu Terajima,  Ittoku Kishibe
Género: Comedia. Drama 
Sinopsis: En 1965, la Joban Coal Mining Company, una de las grandes empresas mineras de Japón, fue obligada a reducir su plantilla, ya que el petróleo empezaba a sustituir al carbón como recurso energético, por lo que la minería dejaba de ser la industria clave. El pueblo minero de Iwaki y sus habitantes no fueron una excepción. A fin de salvar la crítica situación, la Joban Coal Mining Company emprendió el gran proyecto de construir "un paraíso hawaiano" en Iwaki. La atracción principal del parque temático era la danza hula. Se contrató a una profesora de Tokio para enseñar este baile a las hijas de los mineros. La maestra, antigua estrella de la danza y muy orgullosa de sí misma, menospreciaba la mina y a las chicas del pueblo por no saber nada del mundo del espectáculo, pero poco a poco fue reviviendo la pasión por el baile gracias al esfuerzo y ejemplo de sus alumnas en tratar de dominar la esencia de la danza hula. El apoyo encontrado en las hijas de los mineros será decisivo para el resultado final... Basada en la historia real de las personas que fundaron el Parque Hawaiano Joban. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- La originalidad de tratar un tema como el baile hawaiano, y más estando basado en una historia real
- El mensaje que da sobre dedicarse lo que a uno le gusta y ser optimista a pesar de estar pasando por una mala situación.
- La personalidad fuerte y misteriosa de la profesora de baile.

Lo peor: 
- Demasiado simple. Los conflictos a los que se enfrentan las protagonistas no sorprenden.

Nota: 5/10
Nicky, la aprendiz de bruja (魔女の宅急便)

Año: 2014
Duración: 108 min.
Director: Takashi Shimizu
Guion: Kadono Eiko (novela)
Reparto: Koshiba Fuka,  Machiko Ono,  Rie Miyazawa,  Tadanobu Asano,  Michitaka Tsutsui, Hiroshi Yamamoto,  Miki Hayashida,  Ryohei Hirota,  Miho Kanazawa
Género: Fantástico. Aventuras
Sinopsis: Como manda la tradición de las brujas, al cumplir los 13 años Nicky se ve obligada a abandonar su hogar durante un año entero para desarrollar al completo sus poderes y aprender a usarlos para ayudar a los demás. Montada en su escoba voladora y acompañada por su fiel gato Jiji, Nicky pondrá rumbo a Koriko, un pequeño pueblo costero donde vivirá increíbles aventuras y hará grandes amistades, pero también tendrá que hacer frente a las dificultades de ser una bruja y tener poderes que la hacen diferente del resto de personas. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- No se ciñe a la versión animada de Ghibli. Aparecen los mimos personajes principales, pero nos cuentan diferentes historias.
- La fotografía. No es espectacular, más bien decente, pero bonita.
- Los efectos para animar a los animales y las escenas de vuelo son aceptable para el tipo de producción de la que se trata.

Lo peor:
- La poca aportación de Gigi (el gato). Con lo divertido y carismático que era en la versión de Ghibli, me esperaba lo mismo de este personaje.
- Personajes que parecen que nos van a contar una historia interesante y se queda en el intento. Hablo de Tombo y de la chica de la que hablan mal sus amigas. Ambos hacen su aparición pero sus tramas no se desarrollan nada.
- La trama de la cantante que no puede cantar es interesante y bonita, pero esa escena suya cantando para ayudar a Kiki me sobra, demasiado cursi.

Nota: 6/10
High School Debut (高校デビュー)

Año: 2011
Duración: 92 min.
Director: Tsutomu Hanabusa
Guion: Yûichi Fukuda (Cómic: Kazune Kawahara)
Reparto: Junpei Mizobata,  Ito Ohno,  Masaki Suda,  Rina Aizawa,  Yûki Furukawa, Sae Miyazawa,  Yuka Masuda,  Rei Okamoto,  Elaiza Ikeda,  Muga Tsukaji, Yôichi Nukumizu,  Mitsumi Hiromura,  Arisa Komiya,  Keiko Mihira,  Shôhei Namba, Kôji Saikawa
Género: Comedia. Romance 
Sinopsis: Haruna Nagashima se dedicó al softbol en la preparatoria. Ahora que está en la escuela secundaria, Haruna cree que es tiempo de encontrar un novio. Por desgracia para Haruna, no prestó mucha atención a las tendencias y ahora ni idea de cómo atraer a un chico. Por casualidad, Haruna conoce al popular You Komiyama. Haruna le pide que le enseñe cómo conquistar a un hombre. You está de acuerdo, pero con una condición. Ella no puede enamorarse de él... (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Impresiona por su humor. Me esperaba una cursilada enorme con un humor tonto, pero lo cierto es que me reí más de lo que pensaba.
- Escenarios muy coloridos y atrayentes. 
- Algunos hechos son algo inesperados. Sorprende en muchos sentidos. 

Lo peor: 
- La idea es ñoña, muy "shojera" y cursi en la que vemos una protagonista cuya máxima preocupación es ser popular en su instituto. 
- A pesar de que la película en general me ha gustado, este tipo de protagonistas me parecen insufribles. 

Nota: 7,5/10

Maravillosa Familia de Tokio (家族はつらいよ)

Año: 2016
Duración: 108 min.
Director: Yôji Yamada
Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu
Música: Joe Hisaishi
Reparto: Satoshi Tsumabuki,  Yû Aoi,  Yui Natsukawa,  Kazuko Yoshiyuki,  Masahiko Nishimura, Isao Hashizume,  Tomoko Nakajima,  Shozo Hayashiya
Género: Comedia
Sinopsis: Los tres hijos de una pareja que se acerca a su 50 aniversario de boda entran en shock cuando su madre pide el divorcio. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- El argumento. Puede que sea simple, pero tratándose de una sociedad tan tradicional como la japonesa, es bastante chocante y divertido. 
-  Es una película muy japonesa, pero su humor es universalmente contagioso.

Lo peor: 
- Hay escenas que para un occidental pueden ser incomprensibles o carente de gracia. 
- Quizás algo predecible. Te esperas alguna sorpresa pero todo transcurre correctamente. 

Nota: 7/10
Usagi Drops (うさぎドロップ)

Año: 2011
Duración: 114 min.
Director: Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka)
Guion: Tamio Hayashi (Manga: Yumi Unita)
Reparto: Kenichi Matsuyama,  Karina,  Mana Ashida,  Mirei Kiritani,  Mayu Kitaki,  Ruiki Satô, Gô Ayano,  Ryô Kimura,  Atsuko Takahata,  Chizuru Ikewaki,  Jun Fubuki, Baijaku Nakamura
Género: Comedia 
Sinopsis: Matsuyama interpreta a un joven soltero, se tendrá que hacer cargo de la (sorprendentemente) aparecida hija ilegítima de su recientemente difunto abuelo. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy fiel al manga, aunque solo abarca los primeros tomos.
- Como en el manga, lo bonito de esta obra es ver cómo el adulto enseña a al niño, y cómo éste, a medida que crece, le enseña al adulto lecciones de la vida.

Lo peor: 
- Los actores no lo hacen tan mal, pero no son tan carismáticos y tiernos (en el caso de la niña) como en el papel. 
- Como en el manga, la historia se centra demasiado en cosas cotidianas y no nos cuentan nada realmente relevante. 
- Algo lenta. Esto junto a lo que mencioné en el punto anterior hizo que me aburriese un poco. 

Nota: 4,5/10

sábado, 10 de junio de 2017

Anime: Ultra Maniac

Título original: ウルトラマニアック
Año: 2003
Géneros: Shoujo. Fantástico. 
Capítulos: 26 + 1 OVA
Director: Shin-ichi Masaki
Argumento: Ayu Tateishi no cree en la magia pero un día decide ayudar a su compañera de clase Nina Sakura a encontrar su pequeño ordenador de bolsillo y, debido a este gesto de buena voluntad, Nina, una bruja-maga, decide demostrar su agradecimiento a través de la magia. Pero, por desgracia, la magia de Nina no es demasiado buena y así comienzan las divertidas aventuras de Ayu. (Emon)

Desarrollo: A esta serie le tengo especial cariño por ser uno de los animes de mi adolescencia. Ahora que la he vuelto a ver, me sigue pareciendo una serie encantadora, pero cojea en ciertos aspectos.
Los capítulos en general son entretenidos, pero a veces algo ñoños. El anime se centra sobre todo en el género fantástico, pero me da la sensación que anda es este género de una forma muy superficial, tomando ideas de otras partes y sacando cosas de la manga.
El romance también está presente, aunque en un segundo plano y puede parecer un poco apresurado. A mi personalmente me gusta que le den más importancia al valor de la amistad.

Personajes: 
La protagonista Nina es una bruja novata, muy optimista y enérgica, que suele meter mucho la pata a la hora de hacer magia. Su mejor amiga Ayu, una estudiante de secundaria normal y corriente (demasiado corriente diría yo), es la principal víctima de las torpezas de Nina.
A Ayu le gusta Tetsushi, el típico estudiante estrella bueno en deportes y popular entre las chicas (no hace falta decir mucho más), y siempre va acompañado de su mejor amigo Hiroki, otro estudiante "normal y corriente", mucho más discreto, aunque personalmente me gustó más por la empatía que demuestra tener.
Pero mi personaje favorito es precisamente la antagonista, Maya, también bruja y rival de Nina. Ambas compiten por conseguir las 5 esferas mágicas. Mientras Nina actúa de una forma algo despreocupada y dicharachera, Maya es más competitiva y severa. Este personaje relaja un poco la ñoñeria de la serie, aunque siempre va acompañada de un camaleón de lo más mono.
Otros personajes interesantes pero con un papel más secundarios son el gato Rio, que cada dos por tres se transforma en un niño humano, y el "gafitas" (no recuerdo su nombre, XD) que conoce el secreto de Nina y está empeñado en fotografiar pruebas, pero siempre falla.

   
Animación y diseño: La animación es bastante mala. Me sorprendí mucho al empezar a ver este anime de nuevo, pues  no lo recordaba con tan mala calidad.
Por otro lado, el diseño nos hace obviar un poco este defecto. Tiene un estilo es muy fiel a los mangas de la autora original, Wataru Yoshizumi. Además, las escenas son muy coloridas y los personajes están muy diferenciados estéticamente unos de otros, aunque he de decir que algunos parecen calcos de otras obras (el mayordomo Sebastian me recuerda a Gourry de Slayers, y también está Luna, que me recuerda a Chi de Chobits)
Pero lo que más me llamó la atención es el diseño de vestuario, sobretodo el de las brujas. Se nota que la autora tiene pasión por el diseño de moda, no solo por Ultra Maniac sino por otras obras donde demuestra su esmero en este aspecto.


Música: Tenemos dos contradicciones: por un lado, el opening me parece bueno pero la canción me resulta muy ñoña; y por otro lado, la canción del ending me parece buena, pero las imagenes que muestran parecen sacadas de un yuri (que no tengo nada en contra de ese género, pero da una imagen equivocada de anime)

Opening: Can/Go - Kagami no naka



Ending: Can/Go: Hitotsu Unmei kyoudoutai


(Desgraciadamente no la encontré en japonés sino en español)

Veredicto: Anime con magia, comedia y romance. Algo descafeinado y ñoño, pero en general muy entretenido. Se lo recomendaría a espectadores no muy exigentes. Para niños también puede estar bien.
Nota: 7/10

sábado, 3 de junio de 2017

JDrama: Clone Baby

Título original:クローンベイビー
Episodios: 11
Año: 2010
Género: Ciencia Ficción. Thriller.
Reparo: Ichikawa Tomohiro, Matsuzaka Tori, Kanata Fujimoto, Yukari Taki, Yamazaki Kento, Kikuta Daisuke, Kabe Amon, Miki Honoka, Yutaka Matsushige, Makita Tetsuya
Argumento: Gira en torno a la clonación humana, la historia se describe como una historia de misterio y suspenso situado en un juego metafórico de "sillas musicales", donde los clones con el mismo ADN intentan matarse por ser el único. (Wikidrama)



Desarrollo: Hablando claro, la serie es un poco "rara". No es que el argumento en si sea infumable, sino por la forma en la que lo han desarrollado. Y es que un capítulo entero parecen los "previously" de las series convencionales, con muchas escenas seguidas y al tuntún. La verdad es que hasta el capítulo 5 no me estaba enterando bien de lo que estaba pasando. 
Se puede decir que la serie va a lo suyo, y no se centra en tramas secundarias ni otros géneros (no hay nada de comedia o romance). 

Personajes: Hay una considerable variedad de personajes, pero entre lo corta que es la serie en duración (20 minutos por capítulo), el ritmo acelerado y esa forma tan peculiar de narrar, los personajes se limitan muchísimo a lo que esperas de ellos. Muchos clichés y poco (o nada) de desarrollo.

Actuaciones: Bastante regular. Aunque la serie no aspira a algo mejor. 

Efectos: Muy malos, se nota el bajo presupuesto en los efectos hechos por ordenador. La sangre parece salsa de tomate frito. 

Música: Hurts - Better that love. El estilo de esta canción principal concuerda muy bien el estilo de la serie.



Veredicto: Serie bastante curiosa más por la forma que tiene de desarrollarse que por el argumento en si. Cuesta un poco cogerle el hilo, y al final es bastante pasable. No es del todo  mala, pero no la recomendaría.
Nota: 5/10

martes, 23 de mayo de 2017

Cine de animación #6 [Ghibli]

Bueno, quizás me esté metiendo en terrero "peligroso" poniendo notas tan "bajas" a películas de los aclamados Estudios Ghibli. Sin embargo, debo recordar que todas las notas en este blog son en base a mis gustos personales. Una vez aclarado esto, les dejo con las reseñas de hoy ;)

Recuerdos del ayer (おもひでぽろぽろ) 
Año: 1991
Duración: 118 min.
Director: Isao Takahata
Guion: Isao Takahata
Género: Drama. Romance.
Sinopsis: Taeko Okajima es una joven que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde vivió los momentos más felices de su vida. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy tierna. Sobre todo las escenas de niños.
- Los que sean "nostálgicos" y, como yo, recuerdan la infancia como una etapa muy importante de la vida, se sentirán muy identificados con la protagonista.
- Además, los recuerdos que tiene Taeko son muy comunes en las situaciones reales de los niños.
- Técnicamente muy bonita. Hace un juego con las sombras y reflejos.
- Los personajes tienen una gesticulación bien cuidada y detallada.

Lo peor:
- Los diálogos pueden ser interesantes. Pero a la larga, como no están ayudando a que se desarrolle una historia, terminan aburriendo.
- Algo lenta y larga en duración.

Nota: 6/10
Porco Rosso (紅の豚)

Año: 1992
Duración: 94 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Género:  Fantástico. Aventuras.
Sinopsis: Periodo de entreguerras. Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo. (FILMAFFINITY)


Lo mejor: 
- Muy divertida y entretenida en todo lo que dura la película.
-Se nota bastante la pasión de Miyazaki por la aviación, y también por los personajes heroicos femeninos (véase Fio Piccolo y todas las mujeres que trabajan para reparar el hidroavión del protagonista).
- La canción del final.

Lo peor: 
- Argumento algo simple.
- Poca profundidad en personajes secundarios.
- El tema no es tanto de mi interés. Muchos usuarios de Filmaffinity la puntúan con sobresaliente, pero yo no podría ponerla a la misma altura de otras películas del estudio como El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Nota: 6/10
Puedo escuchar el mar   (海がきこえる)

Año: 1993
Duración: 70 min.
Director: Tomomichi Mochizuki
Guion: Kaori Nakamura (Novela: Himuro Saeko)
Género:  Drama. Romance
Sinopsis: Una chica de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada Muto. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Si bien el argumento es algo simple y carece de espectacularidad si la comparamos con otras obras de Ghibli, pero sigue siendo una obra atractiva y entretenida.
- A pesar de su corta duración, no sigue un ritmo apresurado. Todo transcurre con naturalidad.

Lo peor: 
- La personalidad tan caprichosa  y egoísta de la protagonista. A mi me mal.
- Quizás la corta duración limita un poco al desarrollo de la obra.

Nota: 7/10
Pompoko (平成狸合戦ぽんぽこ)

Año: 1994
Duración: 119 min.
Director: Isao Takahata
Guion: Isao Takahata
Género: Fantástico. Comedia. Drama.
Sinopsis:  Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- El mensaje de cuidar la naturales. Las plantas y animales, como los tanuki, son también seres vivos como nosotros y nuestros actos los viven ellos como consecuencias.
- La mezcla entre lo fantástico y la cultura tradicional japonesa.

Lo peor: 
- Al ser tantos personajes, no hay desarrollo de ninguno en concreto. Es difícil que te acuerdes de alguno.
- Aunque la idea es buena, llega a un punto en el que nada te sorprende y las deliranzas superan cualquier limite.
- Algunas escenas de la invasión son tétricas y nada atractivas.
- En definitiva, el poco interés que tenía por esta película se fue desinflando en su desarrollo y me costó muchísimo terminarla.

Nota: 2,5/10
Susurros del corazón (耳をすませば)

Año: 1995
Duración: 111 min.
Director: Yoshifumi Kondo
Guion: Hayao Miyazaki (Manga: Aoi Hîragi)
Género: Drama. Romance.
Sinopsis: Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Bonita tanto en su historia como en la estética.
- Explora las preocupaciones de cualquier niña: estudios, familia, y su primer amor.
- Además, hay elementos fantásticos, no directamente, sino con la creación literaria de la niña.
- La banda sonora y la canción principal

Lo peor:
- Me ha faltado, aunque sea una pizca de maldad. Todos los personajes en esta película son buenos, y la única dificultad que afronta la protagonista es la de superarse a ella misma.
- Algunas tramas como la de la amiga o la de la hermana de la prota quedan olvidadas.
- Puede resultar muy "ñoña"
- Me esperaba más. No merece un suspenso, pero dentro de mis aprobados de Ghibli me parece que esta película es la más prescindible.

Nota: 6/10

martes, 16 de mayo de 2017

Top 5 Eurovisión 2017 + opiniones

No ha sido mi edición perfecta, ya que, entre otras razones, sigue predominando el inglés en las letras de las canciones y soy partidario de que cada país deba cantar en su idioma original. Sin embargo, la edición de este año me ha parecido mucho mejor que la del año pasado. Al menos las canciones eran menos aburridas y variadas en el estilo. 
Como hice el año pasado, os dejo con mi TOP con mis candidatos favoritos de Eurovisión y algo más ;)


5. Austria: Nathan Trent - Running in Air
Me costó mucho elegir a quién poner en 5º lugar, pero finalmente he elegido a Austria por su puesta en escena, simple pero preciosa, y el buen rollo que trasmite el cantante.


4. Suecia: Robin Bengtsson - I Can't Go On
Me gustó más la actuación por su escenografía y su impresionante coreografía que la canción en si. Vale que no es un concurso de baile sino de canciones, pero tiene bastante mérito.



3. Hungría: Joci Pápai - Origo
Debo admitir que la primera que ve lo vi, en directo, me dije "pero qué es esto" y no conseguí digerirla. Sin embargo, después de escucharla un par de veces en su versión estudio, me encantó. Soy así, de hecho muchas de mis canciones favoritas en un principio no me gustaban. 



2. Rumanía: Ilinca ft. Alex Florea - Yodel It!
¡Me encanta! Me parece la canción más original de este año, con un dúo que mezcla el pop de una voz masculina con una femenina que parece que está cantando en Los Alpes suizos. Es una fusión que suena bastante bien. 


1. Moldavia: Sunstroke Project - Hey Mamma
Para mi esta fue la mejor actuación del festival. Tanto por la canción con muy buen ritmo que te contagian las ganas de bailar, como por la originalidad tanto en la coreografía (esos pies, XD) como en la escenografía, en la que hasta las coristas tienen su papel.


Otras canditdatas que me gustaron: 
- Chipre. Tuvo una puesta en escena algo "sosa" y la canción no era tan original, pero me gusta la melodía y aún resuena en bucle en mi cabeza.
- Bielorusia. La canción no me gusta mucho, pero el dúo trasmitía mucha alegría en su actuación y me hizo reír.
- Italia. Una de las grandes favoritas. Muy eurovisiva, con un buen mensaje y original en su letra. Lo que no me gustó mucho de la actuación fue la puesta en escena, y el gorila sobra un poco. 

Sobre el ganador:  
Fue otra de las canciones que me gustaron, aunque tampoco es que me encantara. Me alegra mucho la victoria de Portugal, pues la actuación trasmitió mucho sentimiento y se lo merecía. Ha ganado una canción diferente, de un país que no tiene mucha influencia en el televoto al no tener sino que un vecino. 
He leído críticas que dicen que a la gente le gustó solamente por la historia del trasplante del corazón. En mi caso, no tenía ni idea de esa historia y me gustó de todas formas. 

Portugal:  Salvador Sobral - Amar Pelos Dois


Sobre España: Si algo bueno y divertido ha aportado la participación de Manel en el festival, ha sido la tensión que hemos tenido todos los españoles deseando que ningún país le diera puntos, así como la gran cantidad de memes que han surgido gracias a su ya famoso gallo. 
En mi opinión, sinceramente, la canción en si no me gusta mucho, pero tampoco me parece del todo mala, pues tiene un ritmo pegadizo y "buen rollito" (aunque el que la canta carece de él).
Por otro lado, también creo que es merecedora del puesto en el que ha quedado (pero con menos puntos), ya que la canción no pegaba para nada en este festival, sin contar la mala actuación de Manel. Algunos dicen que la culpa no es suya sino de los responsables que decidieron enviarlo al festival. Yo opino que la culpa también es suya, pues hubiera sido más sensato rechazar la propuesta desde el momento en el que se sabe que ha ganado por fraude. 
Se podía haber enviado cualquier otro candidato mejor preparado para optar por la plaza, pero cuando hay intereses y tongos de por medio, los resultados hacen justicia.   

Manel Navarro - Do it for your lover

martes, 9 de mayo de 2017

Videojuego: La Bella y la Bestia. Aventura sobre el tablero

Nombre original: Beauty and the Beast - A Board Game Adventure
Año: 1999
Plataforma: Game Boy Color
Género: Tablero, Minijuegos
Jugadores: 1
Historia: Bella debe llegar al castillo antes que Gastón para salvar a la Bestia. En su camino se encontrará diferentes obstáculos que debe superar. 


Modo de juego: El juego se desarrolla en un tablero en el que cada casilla corresponde a un minijuego diferente. Por cada tirada de dados debemos jugar el minijuego correspondiente a la casilla que nos haya tocado, y según sea nuestro resultado, tendremos movimientos extra en la siguiente tirada, o se nos restará movimientos en el caso de perder. El objetivo es llegar a la casilla final antes que Gastón, quien también avanza por el tablero pero sin superar minijuegos. 


Los minijuegos: Cada personaje de la película de Disney tiene su propia casilla con minijuego propio. Por nombrar algunos, el minijuego de Lumiere consiste en evitar que las goteras caigan al suelo usando sus velas para frenar su caída; el minijuego de Lefou consiste en disparar dianas; y el videojuego de Bestia es esquivar ataques de lobos que aparecen a los lados de la pantalla. 
Los minijuegos son entretenidos, pero no son numerosos. Esto es malo cuando nos toca muchas veces el mismo minijuego en una partida.


Apartado técnico:  La banda sonora no es original a la de la película pero tiene su encanto. El diseño es colorido y fiel al de la película, y los gráficos están muy bien para ser la GBC. Le dejo con un gameplay para que puedan juzgar.



Veredicto: Un juego de tablero nada pretencioso y sencillo, pero no precisamente fácil de superar. Los minijuegos están muy bien, pero son pocos y hay altas posibilidades de que se repitan en la partida, lo que puede llegar a aburrir.
Nota: 7/10


martes, 2 de mayo de 2017

Cine de Asia #9 [Corea del Sur]

Two weddings and a funeral (두 번의 결혼식과 한 번의 장례식)

Año: 2012
Duración: 106 min.
Género: Comedia, romance
Director: Kim Jho Gwang-soo
Guion: Kim Yoon-Sin, Park Hae-Yeong
Reparto: Kim Dong-Yoon,  Ryu Hyeon-Kyeong,  Han Seung-Do,  Jeon Ae-Yeon, Park Jung-Pyo,  Lee Seung-Joon
Sinopsis: Min-Su, un chico homosexual, y Hyo-Jin, una chica lesbiana, son médicos en el mismo hospital. Min-Su quiere salir del entorno familiar y ser libre, mientras que Hyo-Jin quiere adoptar a un bebé y criarlo en pareja. Ambos deciden que la mejor manera de hacer realidad sus sueños es casarse, parecer una pareja perfecta y disfrutar de su vida con sus respectivas parejas. Pero los padres de Min-Su irrumpen de forma imprevista y la doble vida de Hyo-Jin con su pareja pone en peligro la farsa. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Muestra la discriminación de la sociedad surcoreana hacia el colectivo homosexual. El protagonista de esta historia es un hombre gay que decide casarse con una mujer, también lesbiana y con novia, únicamente para satisfacer a su familia. Lo cierto es que Corea del Sur, a pesar de ser una sociedad tan avanzada tecnológicamente, tiene muchos otros aspectos por los que debería preocuparse en avanzar, y lo que se muestra en esta película es uno de ellos. De hecho, una de las primeras cosas que expresa el protagonista desde el inicio de la película es su deseo por irse del país para vivir tal y como es en el extranjero
- La parte cómica de la película la vemos en momentos comprometidos, como cuando los padres del prota deciden visitar a los recién casados, que en realidad no viven juntos, pero tienen que "hacer" como si lo fuera. Pero a partir de un cierto momento, te das cuenta de cuan triste es la situación por la que tienen que pasar estos personajes, cómo son rechazados por su propia familia y por el ambiente laboral por lo que son, y solo les queda el apoyo de sus amigos, también homosexuales.
- Las acutaciones de los actores es muy convincente, sobre todo en los momentos dramáticos.
- La escena musical del final.

Lo peor:
- No destaca técnicamente.
- Quizás sea un poco lenta a veces.

Nota: 8/10
An actor is an actor / Rough Play (배우는 배우다)

Año: 2013
Duración: 98 min.
Género: Drama
Director: Shin Yeon-Shick
Guion: Kim Ki-duk
Reparto: Lee Joon,  Seo Young-hee,  Kang Shin-hyo,  Kyung Sung-hwan,  Min Ji-woo, Seo Beom-seok,  Lee Hwa-shi,  Sung Hong-il,  Kim In-soo,  Ma Dong-seok, Yang Dong-geun
Sinopsis: Película que describe la vida de un actor cuando de repente se convierte en popular, pero que también se convierte en un arrogante con su nueva fama. A medida que se mezcla con los nuevos grupos de personas, entre pandilleros, se encuentra con que su carrera va hacia abajo y su vida en peligro. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Lanza al aire una crítica al lado oscuro de la fama mediante sexo y violencia.
- No es aburrida a pesar de ser algo difícil de digerir.

Lo peor:
- Confusa. Muy difícil entender lo que está pasando, incluso me atrevería a decir que realmente no hay ningún sentido en ciertos acontecimientos y que fueros ideados como tal para crear un ambiente más culto a la película.
- Supongo que la única razón por la que esta película puede atraer a un considerable número de espectadores es por la aparición protagónica (del culo) del idol Lee Joon y sus escenas sexuales (que realmente son solo cuatro, y no son para tanto).

Nota: 3,5/10
The Priests (검은 사제들 )

Año: 2015
Duración: 108 min.
Género: Suspense, terror

Director: Jang Jae-hyun
Guion: Jang Jae-hyun
Reparto: Kim Yoon-seok,  Gang Dong-on,  Park So-dam,  Kim Eui-sun,  Son Jong-hak, Nam Il-woo,  Lee Ho-jae,  Kim Byung-ok
Sinopsis: Para salvar a una chica en peligro, el padre Kim (Kim Yoon Suk) y su diácono Choi (Kang Dong Won) se enfrentan a un misterioso caso,y lidera un ritual por el que se encuentra con objeciones y sospechas. (WikiDrama)

Lo mejor:
- El tema de los excorsismos (cristianos) no es ninguna novedad en el cine de terror, pero si en el cine coreano.
- Efectos especiales.
- Algunas escenas consiguen dar realmente miedo.
- Tiene algo de humor.

Lo peor:
- No es novedosa ni soprende dentro del género de terror.
- A veces es algo aburrida y es fácil perder el interés en ella.

Nota: 5/10
El extraño (곡성)

Año: 2016
Duración: 156 min.
Género: Thriller, suspense, terror
Director: Na Hong-jin
Guion: Na Hong-jin
Reparto: Hwang Jung-min,  Kwak Do-won,  Chun Woo-hee,  Jo Han-cheol,  Jun Kunimura, Jang So-yeon
Sinopsis: La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- La intriga por entender lo que está pasando.
- Los giros de guión.
- Admite diferentes interpretaciones. Tras verla pueden surgirte varias teorías.
- La conjunción entre el género policíaco, terror y misterio. También tiene algo de comedia.

Lo peor:
- Algunos detalles de la cultura tradicional coreana, y sobre todo del chamanísmo, se les puede escapar a los que no estén muy familiarizados.
- La duración es larga.
- Los pósters. Sé que es una tontería criticar esto, pero no encontré ninguno que me gustara.

Nota: 7/10
My P.S. Partner (나의 P.S 파트너)

Año: 2012 
Duración: 114 min.
Género: Romance, comedia
Director: Byun Sung-hyun
Guion: Byun Sung Hyun, Kim Min Soo
Reparto: Ji Sung,  Kim Ah-joong, Shin So Yool, Kang Kyung Joon, Kim Sung Oh, Jung Soo Young, Moon Ji Yoon, Kim Bo Mi, Hwang Seung Eon.
Sinopsis: Yoon Jung llama accidentalmente a un extraño en lugar de su novio con el que termina teniendo sexo telefónico. Cuando la relación con su pareja entra en crisis, decide llamar de nuevo a este hombre que no conoce. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy divertida y entretenida desde el principio hasta el final.
- Para ser coreana, es muy atrevida.
- Ji Sung. Esta es la primera comedia que veo de este actor y ahora puedo decir que es un buen actor en todas sus facetas.
- La música. Algunas de las pistas de fondo me recordaron un poco a Yasukata Nakata, y eso me encanta. Las dos o tres canciones de la película también son buenas, con una melodía pegadiza y letras buenas y originales.

Lo peor:
- Por decir algo, alguna escena puede ser un poco incómoda para verla acompañado.

Nota: 10/10

jueves, 20 de abril de 2017

Manga: Kyou no Kira kun

Título original: きょうのキラ君
Autor: Mikimoto Rin
Año: 2011-2014
Tomos: 9
Capítulos: 34
Género: Shoujo, Romance, Drama, Comedia. 
Argumento: Nino es una chica tranquila y marginada, cuyo único amigo es un loro parlante. Kira es un chico popular con un gran secreto. Aunque viven uno al lado del otro, nunca han hablado. Pero cuando Nino conoce el secreto de Kira, todo empieza a cambiar, y lo que comienza como una amistad se va convirtiendo en algo más ... pero ¿cuánto tiempo puede durar?

Desarrollo: La verdad es que al principio me costó un poco cogerle el gusto a esta obra. No tiene una historia muy innovadora, y en un principio los personajes me parecieron algo simples y difícil de contactar con ellos. Sin embargo, a medida que los capítulos pasan, los personajes van evolucionando positivamente y el interés que suscita el saber lo que les va a pasar hicieron que no abandonase la lectura.
Un mensaje positivo que me trasmite esta obra es la esperanza de poder salir adelante gracias al apoyo y motivación que te pueden dar buenas personas que puedes tener a tu alrededor.
En general la obra es muy bonita, con un romance bien construido, momentos divertidos, y un final agridulce. El drama está presente pero no de la forma que yo me esperaba.  


Personajes: Como ya he dicho, los personajes en un principio son poco carismáticos, pero con el desarrollo de la obra se les coge cariño. Voy a describirlos brevemente:
- Nino: La protagonista. Sufre algunos traumas por su pasado, lo que le dificulta mucho el relacionarse con los demás. Cuando conoce a Kira, poco a poco irá abriéndose de nuevo y es cuando vamos viendo todo su encanto. 
- Kira: Protagonista masculino. Es el típico chico popular, pero sufre un secreto que le unirá a Nino. 
- Yabe: Mi personaje favorito. Es amigo de Kira e intenta interponerse en la relación entre los dos protagonistas. Es muy indeciso y no sabe muy bien lo que quiere. También tiene un pasado angustioso pero consigue salir adelante.
- Rei: Otra chica con problemas para relacionarse, aunque ésta es más segura y seria que Nino. Se pasa todo el día comiendo.
- Sensei: Es el loro de Nino. Puede hablar y siempre está ahí para apoyar a Nina. Creo que él, y en segundo lugar Yabe, le dan un toque más cómico al manga. 


Arte: Lo primero que me llamó la atención del manga son lo bonita que son sus portadas. Durante la lectura a veces el estilo se me hacía algo pasteloso, pero en general es bonito.


Veredicto: Quizás la historia de este manga no sea muy original, pero sus personajes y el crecimiento personal que éstos adquieren hacen de esta obra una lectura agradable. Si te gusta el romance, podrías disfrutar de este manga sin tenerle tanto miedo al drama. 
Nota: 7,5/10