miércoles, 27 de abril de 2016

Cine de Asia #2 [Corea del sur] - Especial Bong Joon-ho

Bong Joon-ho (봉준호) director coreano nacido en 1969 y licenciado en sociología, es uno de los directores de cine coreano que han logrado un notable éxito internacional. A mi personalmente me gustan todas sus películas, algunas más que otras, pero tiene una caracterización tan curiosa debido a su humor negro y crítico que no dejan indiferente a nadie. 
Para la entrada de hoy, les traigo un recorrido cronológico de sus obras más importantes.

Barking dogs never bite (플란다스의 개) 

Año: 2000
Género: Comedia, comedia negra
Reparto: Sung-jae Lee, Doona Bae, Hie-bong Byeon, Ho-jung Kim, Roe-ha Kim
Sinopsis: "Narra la historia de un joven aspirante a profesor que, mientras se piensa el aceptar un soborno, intenta deshacerse de un ruidoso perro que vive en el mismo bloque de edificios que él y que se pasa el día ladrando. Desesperado con el can, decido tomar una decisión drástica para que deje de molestarle." (FILMAFFINITY)

Opinión personal: Interesantísima película, con un presupuesto no muy alto y un notable humor negro, pero entretenida y divertida.
El  humor negro se debe no solo porque el protagonista mate perros, sino porque otros personajes quieren comérselos. Esto te deja con un poco de perplejidad, aunque el humor con que se narra suaviza la cosa.
La película critica varios aspectos de la sociedad coreana, además del consumo de la carne de perro: los sobornos para ascender en trabajos, despido de trabajos a mujeres embarazadas, el egoísmo...
Resaltando este último aspecto, todos los personajes son egoístas. Empezando por el prota, que me cae mal porque con su mujer es un 'calzonazos' pero para matar perros si que es decidido.S in embargo, el personaje que más me gusta, actúa intentando atrapar al mataperros, egoístamente también, pues lo hace por conseguir prestigio.

Es la primera obra de Bong Joon-ho (después de Tokyo) que veo, y aunque no fue una un fracaso en la taquilla de Corea, me ha encantado y la recomiendo totalmente. Los detalles, mensajes ocultos y símbolos que emplea el director la hacen todavía más interesante.
Lo mejor: Risas asegurada. Muy original. La variedad de temas que se narran La variedad de personajes, cada uno de los cuales sirve para hacer crítica de diferentes aspectos de la sociedad. Los detalles, símbolos, mensajes ocultos, típico en las películas de Bong Joon-ho.
Lo peor: El humor negro, pero también hace que la película sea interesante. Hay una escena, en la que el protagonista está escondido dentro de un armario y escucha una conversación ajena, que se me hizo algo eterna y aburrida.
Nota: 8.5/10

Memories of murder (살인의 추억)

Año: 2003
Género: Thriller, policiaco, basada en hechos reales.
Reparto: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha, Song Jae-Ho, Byun Hee-Bong, Koh Seo-Hee, Park No-Sik, Park Hae-Il, Jong-Ryol Choi, Jeon Mi-Seon
Sinopsis: Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: Esta película ha sido muy alabada y ello lo demuestra una gran cantidad de premios obtenidos, sin embargo, quizá por la temática o el genero, a mi no he ha llegado a cautivar, aunque si entiendo todo el boom que ha podido generar. La película está muy bien hecha y dirigida de una forma muy inteligente, con detalles algo dificiles de percatarse a primera vista o momentos en los que se nos invita a reflexionar. Se podría decir que es una especie de parodia al género policíaco, con giros inesperados y un final que no deja indiferente a nadie. A mi personalmente no me termina de convencer por su lentitud, silenciosidad y larga duración.
Lo mejor: Impredecible
Lo peor: Lenta y larga
Nota: 6,5/10
The Host (괴물)


Año: 2006
Género: Fantástico. Terror. Ciencia ficción. Thriller
Reparto: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Doona Bae, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson
Sinopsis: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija. (FILMAFFINITY)

Opinión personalEsta película de Bong Joon-ho no me ha defraudado en absoluto. El final me ha dejado un sabor agridulce, pero la película en general me ha encantado.
Y es que aunque la película trata de un monstruo, cosa que me echaba un poco para atrás a la hora de decidir verla, los verdaderos protagonistas son una familia divertida, carismática y a la vez lamentable, que dejan al monstruo en un segundo plano. Dicha familia está compuesta por tres hermanos y su padre. (si, aquí no hay un matrimonio, o un romance, como suele ser típico)
El humor negro vuelve a estar presente. En esta ocasión no sabía si reír o llorar en la escena en la que la familia llora en el velatorio por la pérdida de la niña.
Se trata de una película totalmente impredecible, pues no sigue ningún patrón de otras películas del mismo género, y tampoco hay un héroe protagonista que destaque sobre los demás. Todos afrontan el mismo riesgo y afrontan la suerte a su tiempo. 

Si quieres ver una película diferente y atrevida, esta es tu película.
Lo mejor: Una película sin límites, original e impredecible.
Lo peor: Algunos efectos especiales... Como por ejemplo el fuego, que es un poco falso.
Nota: 9/10
Mother (마더) 

Año: 2009
Género: Drama, comedia, intriga
Reparto: Hye-ja Kim, Bin Won, Ku Jin, Je-mun Yun, Mi-seon Jeon, Sae-Byeok Song, Byoung-Soon Kim
Sinopsis: Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: Es una gran película, consigue que te rías, te intrigues y hasta que sientas lástima. El temas que trata es muy interesante: hasta dónde puede llegar una madre por su hijo. Aunque también hay que tener en cuenta la locura, la obsesión, el sobreproteccionismo, etc con qué se trata.
Algo que también me ha llamado mucho la atención son los giros que hay. Aunque también quizás dependa del pensamiento o credibilidad del espectador, pero vamos, yo no me esperaba que la historia se desarrollase de esa manera.
Lo mejor: Hay de todo: comedia, drama, asesinato, crítica... La actuación de Hye-ja Kim
Lo peor: La escena final es un poco rara.
Nota: 8/10
Snowpiercer

Año: 2013
Género: Acción, aventura, ciencia ficción
Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko
Sinopsis: "Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb." (FILMAFFINITY)

Opinión personal: En la última película de Bong Joon-ho, se critica una vez más el egoísmo humano. Esta vez de una forma más extrema, con la división de clases (o vagones).
No me gustan mucho las películas futuristas donde la humanidad está en peligro de extinción, pero reconozco que esta película es buena, con una idea original y con muchas cosas para pensar.
El planteamiento es bueno, pero también encuentro algunos sucesos incoherentes, o que al menos yo no entiendo.
Opinión con poilers: Voy a exponer algunos, a ver si alguien que también haya visto esta película está de acuerdo conmigo o me explica qué es lo que no entiendo:
- la niña que tiene el don de ver qué hay detrás de las puertas, y que solo lo usa en una ocasión.
- uno de los malos es asesinado  con un cuchillo y ahogado, pero luego vuelve a la vida para seguir matando por doquier. ¿Cómo es posible?

- los balazos contra los cristales. Se supone que en el exterior la temperatura es extremadamente baja como para estar rompiendo vidrios...
- no entiendo cómo se arriesgaron para saber que los soldados no tenían balas en sus armas
- ¿de dónde sacan la carne para comer si no hay un vagón-granja? ¿y dónde duermen las personas de los vagones delanteros?

Lo mejor: Buena idea y planteamiento. Entretenida. Algunos aspectos exagerados pero interesantes (por ejemplo, el vagón "escuela"). Es una película al estilo americano, pero en vez de "americanadas" tiene "coreanadas". Tilda Swilton
Lo peor: Muchos fallos en el guión. Personajes algo planos y papeles desaprovechados.
Nota: 6,5/10

domingo, 24 de abril de 2016

Anime: Rozen Maiden (2013)

Título original: ローゼンメイデン (2013)
Año: 2013
Capítulos: 13
Estudios: Studio Deen
Género: Seinen, drama, comedia, misterio
Argumento: Jun Sakurada recibe una extraña carta que le pregunta si va a dar cuerda o no va a dar cuerda. Él elige dar cuerda y pronto se verá compartiendo su hogar con varias muñecas vivientes llamadas Rozen Maiden destinadas a luchar entre ellas. Mientras tanto, otro Jun Sakurada diferente de un mundo alternativo elige la opción opuesta. Años más tarde su decisión vuelve para atormentarlo en forma de mensajes de texto misteriosos de parte de sí mismo para pedirle ayuda (ANN)





Hay que aclarar que esta serie NO es una continuación de las anteriores temporadas de anime de Rozen Maiden. Esta serie de Rozen Maiden, también conocida como Rozen Maiden Zurückspulen, se trata de una adaptación fiel a los hechos ocurridos en los primeros tomos del manga Rozen Maiden Tales, segunda parte del manga original, salvo el primer capítulo que es un resumen este último. Si, resumen los siete tomos y medio del primer manga en un solo capítulo, y esto es una total locura. Es por ello que no recomiendo esta serie a los que no estén familiarizados con el mundillo de Rozen Maiden, pues del primer capítulo no van a entender nada, y los que le proceden no son tan interesantes.


Si en el primer capítulo pasan demasiadas cosas, luego y hasta el capítulo 9 no sucede prácticamente nada.  Adaptaron a la animación el momento del manga menos interesante, en el que las muñecas no son las protagonistas sino los humanos (Con decirles que hasta el capítulo nueve solo aparecen Shinku y Suigintou, y apariciones esporádicas de Kanara y Kirakishou...). Durante estos capítulos vemos como el nuevo Jun tiene una lucha interna sobre su situación en la universidad y en el trabajo, al mismo tiempo que construye su propia muñeca (Shinku) con la ayuda de de los mensajes de texto del otro Jun. En los últimos capítulos, con la mayoría de las muñecas reunidas, es cuando suceden más acontecimientos importantes que valgan la pena.



Hay un nuevo diseño en comparación con la antigua animación de Rozen Maiden. En esta ocasión, las muñecas tienen un tamaño más pequeño, y hay ocasiones en las que parecen que están dibujadas a mano. Incluso algunos fondos parecen de acuarela. La animación si que me parece un poco mala y a veces se ven algo estáticas.


La música no destaca tanto como lo hacía anteriormente, pero tiene un buen opening, nuevamente interpretado por Ali Project.


El final abierto deja paso a una nueva temporada. Sin embargo, viendo que la serie es de 2013 y que no se ha dicho nada a estas alturas, dudo mucho de que sea posible dicha continuación. Una pena, porque se estaba poniendo interesante... Así es como una vez más, Rozen Maiden vuelve a quedarse en el aire.


Recomiendo leer los mangas, tanto el primero que ya he reseñado aquí, como Rozen Maiden Tales, el cual aún estoy leyendo. Así es la única forma de enterarse bien de la historia y no quedarse con la precipitada adaptación de la primera parte en un solo capítulo en el que se pierden inevitablemente muchos detalles y conocer la continuación de esta segunda parte.
Lo  mejor: los últimos capítulos
Lo peor: La decisión que han tenido para adaptar esta serie: hubiese sido mejor haberla adaptado desde la primera parte a su debido tiempo y con calma, pero todo será por márketing. El final abierto que parece no tener continuación.
Nota: 6/10

viernes, 22 de abril de 2016

Cine de Norteamérica #2 [Estados Unidos]

Segunda entrada de películas estadounidenses en el blog. Son las últimas pelis norteamericanas que he visto durante estos meses, con tematicas muy variadas de ayer y de hoy.


El retorno de las brujas (Hocus Pocus)
Año: 1993
Género: Comedia, infantil
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Kenny Ortega
Guión: Mick Garris & Neil Cuthbert
Reparto: Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw, Amanda Shepherd, Kathleen Freeman, Doug Jones, Charlie Rocket, Stephanie Faracy
Sinopsis: En la mejor tradición de la comedia clásica propia de Disney, tres brujas del siglo XVII: Bette Midler ("Por favor maten a mi mujer"), Sarah Jessica Parker ("Luna de miel en Las Vegas") y Kathy Najimy ("Sister Act, una monja de cuidado") regresan al presente, al ser conjuradas por error en la noche de Halloween.
Desterradas trescientos años antes por brujería, el trío había jurado entonces regresar algún día para apoderarse de la ciudad y alcanzar la inmortalidad... pero, no contaban con que tres jóvenes se interpondrían en su camino. Mientras tanto, aquí están de nuevo, provocando en torno suyo todo un enredo increíble de caos y diversión.

Estamos ante una de mis películas favoritas de siempre. La vi tantas veces cuando era niño que hasta me aprendí los diálogos de memoria, y a día de hoy la sigo viendo y no me resulta infantil ni aburrida. Con esto quiero decir que creo que puede gustar tanto a niños como a adultos.
Creo que el papel más importante recae en Bette Midler dando vida a la bruja Winifred Sanderson, y que se complementa irreprensiblemente con sus torpes hermanas. Si ya el hecho de ser torpes y muy tontas fuera poco, el hecho de volver a la vida cuando han pasado 300 años  las envuelve en más de una situación confusa con los nuevos adelantos de la tecnología y de la cultura.
Los diálogos en ocasiones pueden resultar bastante absurdos o sin sentido, pero a mi de esta forma me parece bastante originales. Nunca he visto la película en versión original, pero esa forma un poco extraña de hablar que tienen las brujas en la versión doblada me encanta.
También me encanta el decorado, tanto en el principio que se desarrolla en los años 1600, como en el desarrollo que se acontece en una noche de Halloween de 1993. Si, la película se hizo cuando yo apenas tendría 2 años de edad, pero la sigo viendo y no me da la sensación de estar viendo una película de hace dos décadas.
Creo que una de las claves por la que entretiene es porque cada escena es en un lugar diferente: la casa de las brujas, el cementerio, el instituto, la casa del "maestro", etc
Por ultimo, nombrar la inolvidable la actuación de I put a spell on you.
Lo mejor: Humor, entretenimiento, originalidad
Lo peor: No se me ocurre nada... Quizás que no sea una película seria, pero para mi eso no es malo.
Nota: 10/10

 Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel and Gretel: Witch Hunters)

Año: 2013
Duración: 88 min.
Género: Fantástico, aventuras
Director: Tommy Wirkola
Guión: Dante Harper, Tommy Wirkola
Reparto: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Peter Stormare, Famke Janssen, Pihla Viitala, Zoe Bell, Derek Mears, Ingrid Bolsø Berdal (AKA Ingrid Bolso Berdal), Joanna Kulig, Thomas Mann
Sinopsis: Disponte a descubrir un giro total del cuento clásico, ya que Hansel (JEREMY RENNER) y Gretel (GEMMA ARTERTON) se han convertido en auténticos justicieros al tratar de superar el trauma de ser capturados de pequeños, dedicándose ahora a matar brujas por encargo. Pero cuando los aparentemente invencibles cazadores de recompensas se enfrentan a un enemigo realmente diabólico, necesitarán de todas sus habilidades, armas y valor para lograr sobrevivir.

Sabiendo que es "malilla", me atrevo a decir que esta película me gusta. Supongo que es por la idea, la temática de las brujas y los cuentos infantiles adaptados a un público más adulto, pero si se hubiese desarrollado de otra manera tendríamos un producto muchísimo mejor.
La película es bastante entretenida, con una idea original, aunque en ocasiones algo violenta. No solo matan a cualquiera que parece que no va a morir, sino que lo hacen con chorros de sangre. Me ha gustado también algunos pequeños detalles como el efecto sonoro en las risas de las brujas o la ambientación. Las escenas de acción también me han gustado.
Hay muchos aspectos que hacen que esta película cojee. Hay personajes que parece que van a tener un papel relevante y que finalmente no lo tienen (como la bruja blanca o el fanático de los cazadores de brujas), por no mencionar su simpleza y los errores y acontecimientos sin mucho sentido que podemos ver aquí. De todas formas creo también que es un poco absurdo ver esta película con unas expectativas muy altas. Al fin de cuentas ofrece lo máximo que promete.
Lo mejor: La ambientación y lo entretenida que es.
Lo peor: Personajes irrelevantes y acontecimientos sin sentido.
Nota: 6/10

Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey)


Año: 2014
Género: Comedia
Director: Lasse Hallström
Guión: Steven Knight (Libro: Richard C. Morais)
Reparto: Helen Mirren, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Juhi Chawla, Om Puri, Rohan Chand, Amit Shah, Dillon Mitra, Farzana Dua Elahe, Malcolm Granath, Sanjay Sharma
Sinopsis: Los Kadam, una familia india con Papa (Om Puri) a la cabeza, se traslada al sur de Francia. Allí deciden abrir un restaurante enfrente de un lujoso restaurante francés de alta cocina con una estrella Michelín, regentado por la odiosa Madame Mallory (Helen Mirren). (FILMAFFINITY)

Otra película sobre contacto entre diferentes culturas en mi blog, aunque dicho contacto queda un poco en un segundo plano y se le da más protagonismo a las relaciones personales, que poco se ven afectadas por la diferencia cultural, y a la comida. Si, recomiendo no verla con el estómago vacío. 
La verdad es que es una película que se disfruta por su estética y por su característica armonía, pues a pesar de haber ciertos conflictos,sobre todo al principio, todo se va resolviendo de una manera muy pacífica y sin mucho drama.
Lo mejor: Una película que entretiene con un ambiente ideal y muy buen rollo.
Lo peor: No es una película muy destacable ni impresiona con ningún aspecto.
Nota: 7/10

Crossroads


Año: 2002
Género: Drama, comedia, romance
Director: Tamra Davis
Guión: Shonda Rhimes
Reparto: Britney Spears, Asnon Mount, Zoë Saldana, Taryn Manning, Kim Cattrall, Dan Aykroyd, Justin Long, Richard Voll, Jamie Lynn Spears
Sinopsis
La historia de tres amigas de la infancia, Lucy, Kit y Mimi, quienes después de ocho años deciden redescubrir su amistad y realizan un viaje con el apuesto y misterioso amigo de Mimi, Ben. Su aventura será una lección que cambiará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY)

Estamos ante una película que ha sido más duramente criticada de lo que se merecía. A ver, no digo que sea buena, pero tampoco es una aberración.
La película está plagada de momentos absurdos (sin querer serlos) forzados y muy cursis, y el guión está muy flojo. Sin embargo, es muy entretenida aunque no te la tomes en serio.
Mucha gente achaca que la película es mala aludiendo a la actuación de Britney Spears, pero pienso que esto no es más que un punto de mira fácil para ser el blanco de las críticas. Quiero decir, la chica, para no haber actuado nunca, lo ha hecho decentemente bien para estos tipos de películas, por lo que me parece que las criticas que se ha llevado son por su mala fama detrás de la pantalla. Definitivamente, si la película es mala, no es precisamente por Britney, sino por todo lo demás.
Lo mejor: Entretiene
Lo peor: Los momentos absurdos y cursis
Nota: 6/10

The Interview

Año: 2014
Género: Comedia, acción
Director: Evan Goldberg, Seth Rogen
Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park, Diana Bang, Timothy Simons, Reese Alexander, James Yi, Paul Bae, Geoff Gustafson, Anders Holm, Charles Rahi Chun, Eminem, Rob Lowe, Joseph Gordon-Levitt
Sinopsis: Dave Skylark (James Franco), presentador de un conocido programa de entrevistas, y el productor Aaron Rapoport (Seth Rogen) consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, dictador de Corea del Norte. La CIA les pide entonces que aprovechen la ocasión para asesinar al déspota, pero Dave y Aaron no son precisamente las personas más cualificadas para perpetrar un magnicidio. (FILMAFFINITY)

Otra película para no tomarse en serio. La idea de que unos periodistas estadounidenses vayan a Corea del Norte con la misión de asesinar a Kim Jong Eun es muy delirante, y también muy polémica. Una americanada como muchas, pero las hay peores, y ésta al menos me ha hecho reir un poco.
Como he dicho, no es una película para tomarse en serio, así que tampoco puedo extenderme mucho con la reseña.
Lo mejor: Una película atrevida
Lo peor: Humor absurdo, aunque como he dicho, hay muchas películas de este estilo y peores.
Nota: 5/10

domingo, 17 de abril de 2016

Serie: Joker Yurusarezaru Sosakan

Título original: ジョーカー許されざる捜査官 (Joker Yurusarezaru Sosakan)
País: Japón
Año: 2010
Episodios: 10
Género: Policíaco, Criminalista, Misterio
Director: Masato Hijikata, Junichi Tsuzuki, Junichi Ishikawa
Reparto: Masato Sakai, Ryo Nishikido, Anne Watanabe, Ryo, Ren Osugi, Masahiro Inoue, Takeshi Kaga, Hiroyuki Hirayama
Sinopsis: Date Kazuyoshi es un detective de de la policía de la prefectura de Kanagawa. Durante el día, es conocido como ¨"Buda" por su personalidad gentil y honesta derramando toda su energía en resolver todos los casos que atraviesan su camino. Por la noche, sin embargo, se transforma en un castigador cruel como su dulzura castigando a los criminales con ira. La serie plantea preguntas y hace reflexionar acerca de lo que es la justicia, que está bien y que está mal en realidad.

No puedo hablar muy bien de esta serie. Vamos a empezar en porque es aburrida, lenta, y no tiene mucho gancho. Cada capitulo tiene un tema principal autoconclusivo y cuyo patrón se repite siempre: un criminal es declarado inocente por la justicia, pero Date se encarga de que el culpable se delate y lo castiga por su cuenta haciéndolos desaparecidos. Que siempre suceda esto en casi todos los capítulos hace que la serie se vuelva demasiado monótona y que sepas lo que va a pasar. Además, la lentitud no ayuda.
Aún así también hay una trama lineal y misterios por resolver, como la historia del propio Date y el paradero de sus víctimas, o la investigación de Miyagi, recién incorporada al cuerpo de policía y que busca respuestas al asesinato de su hermano, quien también fue compañero de Date. 
El reparto tampoco me gustó. Especialmente Ryo Nishikido, a quien ya lo tenía encasillado en papeles serios. En un principio actúa algo forzado para ser un personaje más cómico y enérgico, pero que a medida que pasan los episodios pierde esa personalidad y termina siendo el Ryo de siempre.
Para colmo, la música es horrible. A veces ponen una pista "aflamencada" que no pega ni con cola.
Los tres últimos capítulos son un poco más interesantes, y siempre queda esa reflexión sobre la justicia. 
Lo mejor: Esa pequeña reflexión que nos da sobre lo que es considerado eticamente correcto.
Lo peor: La monotonía. La música. Ryo Nishikido. La música.
Nota: 2/10

viernes, 15 de abril de 2016

TAG: Orphan Black

Esta semana se estrena la 4ª temporada de una de mis series favoritas. Ya que como tengo un poco abandonado el tema de las series norteamericanas y los Tags en el blog, qué mejor forma de retormarlos y celebrar el regreso tras practicamente un año de esta gran serie. 
El tag lo vi en varios videos de youtubers norteamericanos y no lo he encontrado en español. Aunque hayan preguntas específicas para youtubers, las he dejado en el test por si alguien quiere hacerlas. 
¡Empezamos!


1. Tu nombre y apodo.
Jorge, y no tengo apodo

2. ¿De dónde eres?
España. (Vale, estad dos preguntas como que no tienen mucho que ver con la serie)

3. Pronuncia las siguientes palabras: Orphan Black, Sarah Manning, Alison Hendrix, Cosima Niehaus, Beth Childs, Helena, Paul Dierden, Felix Dawkins, Kira, Mrs. S, Vic, Delphine, clone, proclone, the Clone Club, Dr. Leekie, "oh shit", Jell-O.
Vale, esta pregunta es para los youtuber, XD

4. ¿Cuál es tu personaje masculino favorito?
Me encantan Felix y Donnie, pero como Donnie no me gustaba al principio vamos a decir Felix.


5. ¿Cuál es tu  personaje femenino favorito?
Alison, es una caja de sorpresas. Seguida muy de cerca d Helena y Cosima


6. ¿Qué personaje creíste que ibas a odias pero ahora te gusta de algún modo?
Helena. Al principio me daba miedo, XD


7. ¿Cuál es tu OTP?
Me encanta Alison, me encanta Donnie, y ellos dos juntos son dinamita. Sin ellos no habría humor en la serie


8. ¿Cómo empezaste a ver Orphan Black?
Vi que la recomendaron en un blog que sigo, decidí ver el primer capítulo y me enganchó.

9. ¿Personaje al que más te pareces?
Aunque no soy de ciencias, creo que a Cosima por su discreción y buen rollo


10. Episodio favorito
Una pregunta complicada... Creo que mi favorito es ese en el que Sarah se hace pasar por Alision mientras ésta está interrogando al marido. Me reí mucho. También los finales de temporada son muy buenos.

11. Escena favorita
Esa en las que el Clon Club aparecen bailando juntos.


12. Para terminar, has tu mejor imitación de Beth "You're damn right!"
Otra pregunta para Youtubers. Pero decir que espero que ahora no caguen la serie con lo de Beth...

viernes, 8 de abril de 2016

Manga: Miyuki-chan in the Wonderland

Título original: 不思議の国の美幸ちゃん (Fushigi no Kuni no Miyuki-chan)
Autor: CLAMP
Año: 1996
Tomos: 1
Género: Comedia, fantasía, ecchi, yuri
Editorial en español: Ivrea
Argumento: La bizarra adaptación del legendario grupo CLAMP de una de las obras más famosas de la literatura inglesa. En esta versión todos los personajes clásicos de "Alicia en el país de las maravillas" son igual de extraños que en el original, sólo que en este caso se trata de mujeres cuyo único interés es aprovecharse sexualmente de la pobre Miyuki!
En este manga no sólo se hacen adaptaciones de los dos libros de Alicia, sino que Miyuki también recorre nuevos mundos fantásticos como el de la Lucha de Camareras, el Strip Mah-Jong o incluso el mundo de "X"!! (Ivrea)

Me decepcionó un poco esta obra. Me esperaba algo absurdo porque ya había visto los OVA's, pero que al menos tuviese una historia que contarnos. En el manga no pasa absolutamente nada. Cuando Miyuki accede a los mundos hay una especie de aparición sucesiva de personajes que se presentan. Aparecen y desaparecen brevemente, así que es difícil quedar con algo. Además, las viñetas son algo sobrecargadas, lo que hace que resulte un poco complicado entender visualmente lo que está pasando. Lo que más me ha gusta es el dibujo. El diseño de los personajes es muy bonito, pero me da la sensación de que todos son iguales. 
Desde luego, esta obra podría ser más bien una especie de "respiro" que se tomaron las CLAMP entre obra y obra. Algo para desconectar, salir del paso, o simplemente para dibujar por dibujar.
La edición de Ivrea está muy bien cuidada. Tiene páginas a color con explicaciones, diseños de los personajes e información de los OVA's. 
Lo mejor: La edición de Ivrea. El dibujo.
Lo peor: No hay historia.
Nota: 3/10

jueves, 7 de abril de 2016

Cine de animación #2 [Ghibli]

Studio Ghibli (スタジオジブリ) es un estudio de animación japonés muy alabado entre los amantes del cine y la animación de todo el mundo, y de él salen los aclamados directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata. 
Estoy haciendo un recorrido por toda su filmografía y estas cinco películas de las que hablo hoy fueron los comienzos del estudio. A mi personalmente las dos primeras no me terminan de convencer, y eso que las he visto dos veces cada una. Están por orden de estreno, por cierto.

Kaze no Tani no Nausicaä (風の谷のナウシカ) 


Año: 1984
Director: Hayao Miyazaki
Sinopsis: 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero 'Dios de la guerra', de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Opinión personal: Bueno, quizás muchos me van a matar cuando diga que esta película tan alabada, la primera obra maestra del gran maestro Hayao Miyazaki y bla bla bla, no me ha parecido para tanto. Me ha gustado si, pero está lejos de ser una de mis películas favoritas y que recuerde siempre. Y es que me ha aburrido en muchas partes.
Basada en el manga del propio Miyazaki, la historia es muy interesante, y la protagonista también. Parece que Miyazaki quiso romper el tópico de la princesa Disney que debe esperar a que su príncipe la rescate, y ha creado a una princesa guerrera capaz de salvar a su pueblo. Esto no quiere decir que sea una marimacho o algo por el estilo, sino que sigue un estilo con encanto y amor a la naturaleza.
Me llama la atención la predominante naturaleza en esos paisajes tan bonitos en todas las escenas. Sobre todo el bosque, con infinidad de bichos monstruosos pero con un extraño encanto. También la presencia de maquinas voladoras. Desde aquí se nota el afán de Miyazaki por la aviación.
La música no me ha gustado mucho, no me pega mucho con las situaciones y suena muy antiguo incluso para la época en la que se estrenó la película.
No se ha profundizado mucho en las emociones de los personajes. Por ejemplo, (spoiler) ese momento en el que el Príncipe del reino de Pejite se entera de que su hermana ha muerto, pero en vez de estar triste se preocupa más por el sabor de las nueces que le acaba de dar Nausicaa.

En definitiva, es una película que si que me ha gustado mucho, pero le he encontrado más contras que pros, y el hecho de que me aburra le quita muchos puntos. Aclarar que yo he visto la versión original y no "Guerreros del viento", la versión modificada por Estados Unidos.
Lo mejor: Una princesa diferente, cuidado del medio ambiente como tema principal, los paisajes.
Lo peor: Aburre a veces. Sobrevalorada.
Nota: 7/10

Laputa, el castillo en el cielo (天空の城ラピュタ)


Año: 1986
Director: Hayao Miyazaki
Sinopsis: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: Sigue la línea su predecesora: escenografía ultra detallada y hermosa, maquinas voladoras y un mensaje para proteger la naturaleza. La verdad es que la he visto dos veces pero no consigue convencerme. No es una película que me motive a verla sin mirar cuánto queda para que termine. De hecho me aburre un poco… 
Esta vez los personajes no me han resultado muy interesantes, no destacan en absoluto por su carisma. Quizás un poco la pirata Dora, que en un principio se le ve muy ambiciosa pero que luego descubrimos que tiene un buen corazón. 

Es recomendable verla, pero no sé si es por mis gusto o qué, pero no me llega.
Lo mejor: Escenografía, mensajes.
Lo peor: No destaca, aburre a veces, personajes insulsos y típicos. 
Nota: 5/10

Tonari no Totoeo (となりのトトロ)


Año: 1988
Director: Hayao Miyazaki
Música: Jô Hisaishi
Argumento: Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Opinión personal: Una película con una trama sencilla pero muy agradable de ver. Quizás resulte infantil para algunos, pero yo la veo más bien como una película familiar. Mi vecino Totoro es una película sin ninguna historia complicada, ideal para ver y dejarse llevar por la magia de la naturaleza y la inocencia que transmiten las niñas protagonistas. 
Totoro es una figura muy reconocida entre los japoneses y los amantes de la cultura japonesa, incluso entre los que ni siquiera han visto la película, ya que abunda mucho en el merchandising. El Totoro de la película es adorable, pero en ocasiones algo siniestro, sin que ello requiera una connotación negativa. No se nos explica mucho su origen ni su existencia, lo que le da un toque misterioso que le favorece aún más. Hay dos seres similares a él pero en unas dimensiones más pequeñas y con otros colores, los cuales he pensado que pueden tratarse de la versiones “totoro” de las dos niñas. ¿El Totoro grande podría ser el padre? En fin, yo y mis teorías… (tengo que investigar, XD ) 
El otro personaje mágico que hay que destacar, como viene siendo habitual en este blog con los personajes de apariencia felina, es el Nekobus. Sigue siendo otro personaje misterioso y que parece haber tenido cierta influencia de El Gato de Cheshire (Alicia en el País de las Maravillas), pero que ha ayudado considerablemente en la trama de la película con su capacidad de transportar en largas distancias a las protagonistas. 
Los aspectos de la película que no me han gustado mucho han sido la personalidad tan hiperactiva de Mei (la hermana pequeña) , y sus gritos que no vienen a cuento, (spoiler): así como la parte de la película en la que ésta se pierde.
La música es también es muy simple e infantil, pero pegadiza.

En definitiva, una película con una historia no muy compleja, pero que vale pena ver.
Lo mejor: Entretiene mucho y es muy tierna y carismática.
Lo peor: Para algunos puede resultar muy infantil
Nota: 8,5/10

La Tumba de las luciérnagas (火垂るの墓)


Año: 1988
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata (Basado en la novela de Akiyuki Nosaka)
Argumento: Verano de 1945. El imperio del sol naciente se tambalea bajo los constantes ataques aéreos aliados. Esta es la historia de Seita y su hermana pequeña Setsuko, dos niños que nacieron en el momento y en el lugar equivocados. Tras perder a su madre y su hogar en uno de los bombardeos y ante la imposibilidad de contactar con su padre, un oficial de la Marina Imperial Japonesa, los dos pequeños tratan de sobrevivir solos en un mundo que no dispone ni de los recursos más básicos para sustentarlos. Ocultos en un refugio antiaéreo abandonado, Seita comienza a robar comida para alimentar a su hermana enferma. Su trágica lucha por la supervivencia se convierte en una oda al espíritu humano y en un emotivo homenaje a los olvidados. (Selecta Visión) 

Opinión personal: Un claro ejemplo de que no todo lo que es animación está enfocado al público infantil. La tumba de las Luciérnagas es una película seria, dura y sobre todo triste. Puede conseguir fácilmente que se te derramen las lágrimas.
Creo que las luces de las luciérnagas representan esa pequeña luz de esperanza para ser feliz. Estas y las apariciones tipo "fantasmas" de los niños con expresiones felices suavizan un poco el ambiente melancólico de la película. No estoy haciendo spoiler si digo que los niños mueren, pues se ve desde el principio de la película. Sin embargo, aunque ya sepamos el fatal destino de sus protagonistas, el desarrollo de la película sigue siendo interesante y estremecedor.
Opinión con spoilers: Podría criticarse la actitud del niño como causante de la desgracia,pues ésta se hubiera evitado si le hubiera hecho caso a su tía y la hubiese ayudado a mantener a la familia buscando algún trabajo, y tampoco fue capaz de dejar a un lado el orgullo para pedirle perdón cuando se lo sugirieron. Sin embargo, tampoco hay que olvidar que son simplemente niños y que son, al igual que todos, víctimas de la guerra. 

Recomiendo ver la película en versión original. La voz de la niña fue interpretada por una niña de verdad, de unos cinco años, y este hecho le da más realismo y aún más dramatismo a la película.
Lo mejor: Enternece a la par que entristece
Lo peor: Que se le considere infantil por tratarse de dibujos animados
Nota: 8/10     

Nicky, la aprendiz de bruja (魔女の宅急便)


Año: 1989 
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki (Libro: Eiko Kadono)
Sinopsis: Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de terminar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión donde hará grandes amigos como Tombo y descubrirá el verdadero poder de la magia. 

Opinión personal: Esta es la primera película de Ghibli que vi cuando era pequeño y le tengo especial cariño. Verla ahora en japonés me ha hecho percatarme de cierto detalles y diferencias que hay respecto a la versión doblada. Entre otras cosas, las canciones son diferentes, y hay algunos pequeños cambios en el guión. Sin embargo, ambos resultados finales son muy buenos.
Visualmente la película es hermosa, como en casos anteriores. Pero en esta ocasión este aspecto destaca aún más. Los planos de la ciudad son preciosos, e incluso la comida que aparece tiene tan buena pinta que da hasta hambre. 
El argumento es algo ligero, pero los demás aspectos positivos de la película hace que obvies este inconveniente. La magia y el deseo de volar sin límites que transmite la película hace que te dejes llevar por ella y que pases un rato agradable mientras la ves. Además se respira muy buen rollismo: casi todos los personajes actúan muy campechanamente y como esperas que actúen en cualquier pueblo al que acabas de llegar. Realmente se consigue una caracterización muy humana y natural.
Volviendo al tema del doblaje, tengo que decir que me gustó más Jiji (el gato de Kiki) en la versión doblada al español antigua (creo que hay dos doblajes). Tiene una voz más grave y cómica, con unos gags buenos.  

Lo mejor:  La visualización, los detalles. La naturalidad de los personajes. Jiji.
Lo peor: Argumento ligero.
Nota: 8,5/10

miércoles, 6 de abril de 2016

Libro: Los gatos guerreros. - Los cuatro clanes: En territorio salvaje.

Título original: Warrior Cats 1, Into the wild 
Autor: Erin Hunter
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2003
Número de páginas: 256
Editorial en español: Salamandra
Argumento: Durante generaciones, cuatro clanes de gatos salvajes se han dividido el territorio del bosque según las leyes de sus belicosos antecesores. Ahora, sin embargo, los gatos del Clan del Trueno se ven amenazados por el creciente poder del Clan de la Sombra, y cuando algunos de sus nobles guerreros mueren en extrañas circunstancias, la supervivencia del grupo corre peligro. Pero todo cambia el día que aparece Colorado, un gato de compañía criado entre los Dos Patas que busca refugio en el Clan del Trueno. Superada la desconfianza inicial, puede que Colorado acabe siendo uno de los guerreros más valientes y eficaces del clan... (Salamandra)

Primer libro de los seis que componen la saga de Los Cuatro Clanes de Los Gatos Guerreros. En él nos vamos adentrando poco a poco, junto al protagonista Colorado, en un mundo felino habitado por cuatro clanes y en el que las luchas por sus respectivos territorios están a la orden del día. 
Nada más ver la colección de libros en la librería supe que me iban a encantar (por eso de que me encanta los gatos, además de que me enamoré de sus portadas) y desde luego, leer este primer libro de la saga fue toda una experiencia nueva y positiva para mi. Digo nueva experiencia porque nunca había leído un libro que no estuviera protagonizado por personas, y es que absolutamente todos los personajes que interactúan en este libro son gatos que hablan, se expresan y gesticulan como tal. Al principio me costaba un poco asimilarlo, pero hay una guía de personajes al principio del libro con sus descripciones físicas y sus rangos dentro de los clanes que hacen la lectura más llevadera, y antes de la mitad del libro ya me acostumbré a ellos. De hecho, tengo que confesar que fui atrasando un poco el comienzo de la lectura porque me daba un poco de temor (y pereza) que, viendo la gran cantidad de personajes gatos que hay, fuera una historia muy enreversada que hiciera necesario acudir a mis propios croquis para entender lo que pasaba y no perderme. Pero no, la lectura se hace amena, engancha, y a pesar de tratarse de gatos los llegas a comprender perfectamente. Quizás luego no volverás a ver a tu mascota como la veías antes (XD).
Respecto a la historia en este primer libro, desde luego es muy interesante, entretenida y original. A pesar de que vamos descubriendo este mundillo a la par que el protagonista (ya que es nuevo en el clan) no me ha parecido un personaje con el que me pueda identificar (obviando que es un gato), pues su adaptación es muy versátil, rápida, y no siente nada de apego a la forma de vida que dejó atrás. Sin embargo, me gustó mucho otro personaje llamado Fauces Amarillas.

Se los recomiendo a todo el mundo, especialmente a los amantes de los gatos. Yo seguiré con la lectura en la segunda entrega, que se ha puesto interesante. 
Lo mejor: Gatos. Toda una experiencia.
Lo peor: (No se me ocurre nada)
Nota: 9/10

Como curiosidad, os dejo con el enlace a la página oficial de los libros y en el que se habla de las autoras. Si, Erin Hunter no es una persona sino seis!